華夏民族之文化，歷數千載之演進
造極於趙宋之世
宋朝之美，簡單、自然、溫和
清逸而高雅
一山一水，一草一木，一石一葉皆是浪漫
無處不是禪意，無處不是生活
而宋畫更是我國繪畫藝術史上的巔峰
雙喜圖 崔白
宋朝繪畫不僅僅是追求技術
更追求畫中意境
少了矯飾之氣，多了份自然平和
顧閎中《韓熙載夜宴圖》表達人性和政治
「王者」希孟《千里江山圖》的壯闊和磅礴
郭熙《窠石平遠圖》平遠法的山水畫代表作
崔白《雙喜圖》開啟宋代「寫真」藝術
梁楷《李白行吟圖》成就「留白」的高峰
《寫生珍禽圖》《宮中圖》《清明上河圖》
《瀟湘圖》《山禽臘梅圖》
《晉文公復國圖》《蓮舟新月圖》
……
蓮舟新月圖局部 趙伯駒
在中國藝術史上「畫必稱宋元」
近代國畫大師黃賓虹更直言
「宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水」
但如何真正看懂宋畫
我想這一本書或許能給你想要的一切
《走進宋畫：10-13世紀的中國文藝復興》
「鬧哄哄的世界，美令人免於奴役。」
這本書給人的第一感覺就是：美！
設計、裝幀、文字、思想，無一不美，捧在手上，便是全然的至美享受。
一本書，直接將大宋整個繪畫史、思想史、文化史全部串聯起來！
✦400年絕代文化之旅，翻著畫，就把歷史讀懂了，1000+知識點
✦近30位文人畫家生平故事，有述有評有傳
✦近100幅世界各大博物館館藏傳世名畫，養眼、養心、養身
✦「世界最美的書」獲得者朱贏椿設計，可觀，可藏，可禮
作者李冬君，人稱文化江山一女史。
她以思想史和文學史研究繪畫史，展開了獨具特色的宋畫研究，並首創將五代繪畫列入，因為宋畫邁入藝術的獨立門檻，是從五代開始的。
而無論標題還是內文，文字美麗、靈動、飛揚、瀟灑，如詩如歌，甚至忍不住逐句摘抄。
有一段分析李成作品文字，拉來狂草張旭進行對比，極賦詩情：
李成「以其凜然孤絕的傲氣，將近在咫尺的景物推至千里之外，他那蘊於寒寂的筆底驚濤，與張旭的狂草共舞，才見他的率性不羈。一時一世的煙雲迷茫，已遮不住呼啦啦盛唐傾塌在他的腳前，五代離亂所給予他的歷史洞察力，撐開了他縱觀古今的心眼。人世事，雖不過滄海一粟，但他之一粟，必以孤獨的敏感，若流行劃過萬古長夜，在人類繪畫史上留下珍稀的一抹，那是巾生的傲氣在荒野裡絕地重生，拔地而起！」
在《走進宋畫》全書，這類細膩的筆觸比比皆是，在如詩如歌的文字背後，能深切地感受到作者澎湃的情感，美妙的抒發，與宋畫的美，相得益彰。
寒林平野圖 李成
與其說這是一本書，不如說這是一本內外兼美、傳統與現代交相輝映的美麗「藝術品」，更是一座可以隨身攜帶的「紙上宋畫博物館」。
「世界最美的書」獲得者朱贏椿設計，更是賦予了這本書珍藏價值，用作送禮，也是非常好的選擇。
《走進宋畫：10-13世紀的中國文藝復興》
一本書帶你走進
一座關於宋畫的紙上博物館
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感美知美
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只要活著，咱就打起一萬個精神，到巨然的《雪圖》上搖滾，在米芾的《春山瑞松圖》與梁楷的《潑墨仙人圖》裡詼諧，在趙孟堅的紙上花園種《墨蘭》養《水仙》……
一本書帶你走進
一座關於宋畫的紙上博物館
「文藝復興帶來的審美自由，適合藝術蓬勃地生長，從五代、兩宋開始，中國繪畫才真正邁進獨立的藝術門檻。」
在《走進宋畫》裡，李冬君老師突破了時間朝代的概念，首創將五代繪畫列入。
從讓大一統稍息會兒的五代十國，到繪畫繁盛、文藝復興來了的北宋，再到政治上偏安一隅、藝術上承繼追隨的南宋。
一趟400年的絕代文化之旅的浩瀚畫卷徐徐展開。
而在時間線的框架下，李冬君並未以花鳥、人物、山水三大繪畫類別作為敘述單元，而是別出蹊徑地以人物的賞析和評傳為創作方法。
鉤沉出文人墨客留存在紙絹字畫上的故事以及他們傳遞藝術精神。
煌煌近40萬字，近30位文人畫家生平故事，近100幅世界各大博物館館藏名畫在本書中漸次呈現。
這本書裡有被沈括在《夢溪筆談》中評論為「寫生」的黃筌花鳥畫；被明代董其昌讚譽為「宋畫第一」的《溪山行旅圖》；
溪山行旅圖 范寬
有氣勢磅礴恢弘、因春晚節目《只此青綠》而被更多人熟知的《千里江山圖》；
千里江山圖（局部）
有細膩入勝、完整體現宋人民俗風情的《清明上河圖》；
清明上河圖（局部） 張擇端
以及在中國藝術史上唯一流傳下來的記錄宴會場景的《韓熙載夜宴圖》；
韓熙載夜宴圖（局部） 顧閎中
不帶女教色彩，只為呈現女性之美、之真的周文矩仕女圖；
宮中圖 周文矩
還有能點石成雲，創造「捲雲皴」幻境的郭熙畫作……
早春圖 郭熙
《宮中圖》《瀟湘圖》《雪圖》《芙蓉錦雞圖》《湖莊清夏圖》《寒江獨釣圖》《李白行吟圖》《水仙圖》《墨蘭圖》……
翻開書卷如徜徉在一座紙上宋畫博物館裡，絕對地沉浸式體驗。
黃筌、徐熙、李煜、顧閎中、趙幹、周文矩、荊浩、關仝、董源、米芾、蘇軾、文同、王希孟、張擇端、崔白、趙佶、李唐、陳居中、馬遠、夏圭、梁楷、趙令穰、趙伯駒、趙孟堅……
那個時代的開創性畫家群星麗天，不僅看畫，也帶你深入每一出場畫家的藝術哲學背景。
觀畫中似與古人神交。
在宋畫中品味中國人幾千年來的
哲學精神與藝術追求
在《走進宋畫》裡，跳脫出畫面本身帶來的視覺美感，看多了，才發覺依附在細絹宣紙介質中，更美的是人的精神。
作者寫米芾，就是一個活在宋代的魏晉人，他像魏晉人那樣「寧做我」，不光是一個原則，還是一種活法。
他以審美重啟自我，實現自我的道德律；他以審美拯救自我，實現自我的自由屬性。
春山瑞松圖局部 米芾
董北苑的《瀟湘圖》，作為山水畫的「南派」開山之作，展現了審美經驗的真山水，除了自然山川的真，還有人的自我意識與之感應的真。
瀟湘圖局部 董北苑
顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。
夜宴場景雖歡樂，卻不見狂歡。工筆之下，描摹的是兩個孤獨寂寞人，恐懼猜忌的李煜窺探著韓熙載的無奈。
幸好，當權欲以各種手段摧毀尊嚴的時候，還有藝術通過不帶偏見的審美拯救人心。
韓熙載夜宴圖局部 顧閎中
揮別女性教化，周文矩做了那第一個吃螃蟹的人，仕女畫中不見女教色彩，只是求真、求實地展現宮人姿態；
梁楷「掛金帶」而出宮，懷揣這「世界那麼大，我想去看看」的藝術理想，去寺廟尋找自己的禪意世界……
當我們撥開宋朝，探究宋朝的書畫美學。
會發現他們追求雅、追求美、追求謙卑、追求極簡、追求自然、追求敬畏。
書架上的顏值天花板，設計超美，一本送禮一本自藏的至美讀本
宋畫是美的，大至恢弘磅礴的千里江山，小到輕靈溫潤的一舟、一葉的。宋畫的美，古拙、立體、雋雅，人間煙火氣中也自帶清澈。
一本講宋畫的書，怎麼敢設計得不精美？！
《走進宋畫》一書特邀「世界最美的書」獲得者朱贏椿老師親自操刀設計。
中國人民大學孟憲實老師讚道：
「全書唯美主義的設計風格，與行文之美交織，加上插圖儘量多地使用宋畫，全書形成了一個立體的美感交響曲。如此美不勝收，令人愛不釋手。」
書籍採用雙封設計。
外封擷取《寫生珍禽圖》《韓熙載夜宴圖》《聽琴圖》等，一覽宋畫細節之美；全頁0.141毫米金線燙金，細緻入微，傳統與現代交織，古典與時尚相映。
內封選用《玉堂富貴圖》，盡顯大氣深邃，書脊包布印白，紙張與布藝結合得恰如其分。整體設計盡顯大宋之文雅風流。
內頁採用100克進口韓國內文紙張，一如天青汝窯的溫潤質感，高質量還原宋畫館藏名作。
隨書還贈有一張精美宋畫書籤，以及一張兔子主題藏書票。今年是兔年，唯願每一位讀者兔年閱讀愉快，感美知美。
讀過本書，或許你還會發現，去藝術中開拓文化的江山，是一個好去處。追求自由，構建獨立人格，安頓自己，這是對中國文化和自我的一次美的救贖。
美，是引人向上的終極力量。
《走進宋畫：10-13世紀的中國文藝復興》
一本書帶你走進
一座關於宋畫的紙上博物館
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