近幾年，策劃、展覽、主理人這幾個詞好像到處都在說。
一本博物館宣傳冊邀請會員「‘策劃’自己的會員資格」 。
音樂家和唱片節目主持人被要求「籌劃」音樂節、電臺節目和播放清單。
一個名廚被稱作紐約高線公園快餐車的「主理人」（curator）。
社交媒體戰略家談論「‘策劃’和聚合內容」。
一間家用品連鎖店的總經理說：「我們就是策展人，滿世界搜尋我們所說的‘星球最佳產品’「。
如此看來，策展（curating）這個詞的用法比以前多多了，幾乎適用於一切語境。
什麼是策展？
Curating
不管是早期繪畫大師（Old Masters）的展覽，還是精品酒店的藏珍。如今常用的動詞形式 to curate 以及派生詞 curating 和 curated 都是20世紀的新造詞。這些都記錄了人們對 curate 這個詞的認知轉變。一開始是指人，如策展人或者館長（curator），現在常用於指策劃行為（curating）。
如今，「策展「跟創造性自我之間有了某種呼應，它被自由廣泛地應用在選擇去哪裡、吃什麼、穿什麼以及做點什麼等事情上。
當下的「策展」風尚，來源於現代生活中一個很難被忽視的特徵，即我們正處於觀點、原始資料、需要被處理的資訊、圖像、學科知識和物質產品激增的狀態。有關人類社會的資料增長得越來越快，是我們這個時代的基本事實。沒有任何一種資訊正在衰落，無論是檔案、書籍、圖像還是視訊。
此外，我們創造的物質產品也在逐年遞增。如今，我們被廉價商品淹沒。放在一個世紀以前，人們恐怕很難想象。可以說，這導致了「製作新物品」和「在已有物品中進行挑選」這兩者的重要程度發生了變化。
然而，當下這種「策展」與創造性自我之間的呼應帶來了風險，會給「策展熱」製造泡沫，需有所節制。全球化力量催化了藝術家和場所、公眾和展覽之間的對話。
如今，藝術中心快速增多。在這種環境下，新的相遇潛力驚人。然而，同質化也帶來危險。面對越發趨同的時空體驗，展覽正是一種抵抗的方式，因為展覽能讓訪客在藝術化的時刻中待得久一些。若想實現這一願景，重要的是把展覽當作長期項目，並考慮能可持續發展且能留下遺產的主題。
鐘擺式（fly-in, fly-out）策展幾乎總是浮光掠影。它跟時尚合謀，將所有涉及簡單選擇的事，一律冠以「策展」之名。
做藝術並非只是一時的功夫，策展也是如此。須知，策展緊隨藝術。
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什麼是策展人？
Curator
策展人被認為是相對晚近的職業。然而，策展人這個角色中包含的活動，還是用它的拉丁語詞源才能完美表達，也就是 curare，意思是「照料」。
在古羅馬，curatores 是指那一類公務人員，他們執行雖說必要卻很乏味的任務，負責監督公共工程，包括帝國的引水渠、浴場和下水道。
到了中世紀，這個詞的表達側重在人類生活中更為形而上的層面，curatus 指在某個教區從事教牧工作的神職人員。
到了18世紀晚期，curator 開始代指照管博物館館藏的差事。幾個世紀以來，這個詞根演化出不同種類的「照料」。
不過，當代策展人的工作卻跟curare 的基礎含義驚人地相似，即培育、種植、修剪，嘗試幫助人們和他們共享的環境發展。
職業策展人的角色平行發展出四個功能。
第一個功能是維護。
藝術已經被當作民族遺產的核心部分，成為能集體講述國家故事的文物。因此，保護這類遺產成為策展人的首要職責。
第二個功能是挑選新作品。
隨著時間的流逝，博物館館藏必須得到擴充，而博物館人便成了博物館所代表的國家遺產的照料者。
第三個功能是為藝術史出力。
策展人對已有藏品開展學術研究，他們跟大學教授一樣，用現代學科規範傳承知識。
第四個功能，是在牆上或者畫廊安排和展出藝術品，也就是製作展覽。
這一職責是當代藝術實踐的主要範疇。人們甚至說需要有一個新詞對此加以描述，因為作為展覽製作者的策展人，已經跟負責照料的傳統角色大相徑庭。
就眼下而言，策展已經跟我們稱為「展覽」的這種現代文化儀式越發緊密相關。戲劇、詩歌和修辭這些古典形式構成了萬神殿，而展覽作為一種全新形式，是對這座萬神殿的晚近補充。
有些理論家認為策展人如今就是世俗化的藝術家，只是名稱不同罷了。在我看來，這就有些過了。我堅信，策展人追隨藝術家，而非藝術家追隨策展人。策展人的角色也應有所拓展。
隨著藝術的改變，策展也在改變。
本文節選自《我的策展之道》
湛廬文化｜出品
圖書簡介
《我的策展之道》是世界上很有影響力的當代策展人、倫敦蛇形畫廊藝術總監漢斯·烏爾裡希·奧布里斯特的經典之作。
本書是小漢斯對自己多年策展經驗的非凡彙編，包括啟發他的藝術家、歷史上偉大的藝術創新、他個人的策展實踐和對未來策展的展望。
小漢斯跨越了時間、國界、文化和學科的界限，重新定義了「策展」一詞——不僅是小漢斯對個人策展經歷的一個總結，也是對策展行業的思考，更是其策展思維的凝結。在人人都是策展人的時代，閱讀本書，讓策展思維成為打開未知、看待未來的新方式。
作者簡介
漢斯·烏爾裡希·奧布里斯特
國際著名策展人，倫敦蛇形畫廊藝術總監，「馬拉松訪談」創立者。
2009年和2016年，兩次登上英國權威藝術雜誌《藝術評論》「藝術界蕞有影響力的人」榜單並位居榜首；
2011年，獲得巴德學院傑出策展獎；
2015年，因對藝術推廣和傳播的突出貢獻，被授予富克旺根國際藝術大獎。
奧布里斯特是當代藝術領域很有影響力的展覽推手，也是國際上活躍的連接各個領域的跨界對話者和實踐者。
自1991年舉辦的首個廚房展「世界之湯」以來，奧布里斯特已經參與策劃和發起了300多個展覽與項目，編撰有 70 多本學術著作，並在國際學術和藝術機構發表了不計其數的演講。
各方讚譽
和小漢斯一起，我們經歷過無數美妙的「策展時刻」：午餐還沒有開始就暢飲25份特濃咖啡；一週之內，馬不停蹄，不眠不休，穿梭於25個城市之間，探訪成百個藝術家的工作室；同時，塗畫500頁裝置草圖又扔掉，然後才找到最終方案；在火車上熬夜一晚，討論和編輯成千頁傳真和電郵，最後形成一本450頁的書；與藝術家們在展覽場地做飯聚餐，直到展覽開幕。之後，隨著展覽所到之處的本地藝術家滾雪球式的參與，展覽形態不斷改變，無休無止……這最終促使機構和「藝術世界」改變規則，以滿足藝術家們通常難以控制卻總能開啟心智的需求——這就是「策展之道」。我深信，《我的策展之道》一定也是開啟心智的一大利器！
——侯瀚如 當代藝術評論家，國際策展人
義大利國立二十一世紀博物館藝術總監
《我的策展之道》可視作小漢斯對其過去35年「趕牛上山」的一種記錄——記載了他攀登全球藝術頂峰，不斷尋找新牧場的旅途。他長年停留在山上，從未停止過探索，也從未下山。對中國新一代日趨成熟的藝術家和策展人來說，翻開本書將大有裨益。
——田霏宇
UCCA尤倫斯當代藝術中心館長
在小漢斯持續探索的「策展之道」背後，是他永不疲倦的「問道」。他與藝術家的持續對話為我們保留了這個時代至為鮮活的思想流動，同時，這樣的「在場」方式本身成為一種充滿當代意識的「治史」行動，指向我們所身處的「尚未命名」的時刻，以及對遺忘的抵抗。可以說，本書也是一部抵抗遺忘之書。
——胡昉
這是一本獨特而有見地的指南，小漢斯發掘出了從未有人探索的道路。
——瑪麗娜·阿布拉莫維奇
當代行為藝術家
小漢斯是一位熱情的交流者，讀過本書的人將生活在未來。
——小野洋子
音樂家，先鋒藝術家
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