| 《金色的秋天》黑白木刻 69x48cm 1984年
一個藏族藝術家，出生苦難，但用自己的童年，復刻了我們純真美妙的童年。2016年，他集五十年之力，舉辦「開路50年——其加達瓦藝術作品巡迴展·成都」，讓這位老藝術家的藝術世界，再次被年輕一代認識、熟悉。
藏族版畫家其加達瓦
神州版畫博物館成立歷史紀實資料
| 其加達瓦
6年過去，重新打開其加達瓦的作品，閱讀他的藝術人生，不禁讓人想起民國時代的「大先生」。
先生：達者為先，師者之意。先生是時間的敵人，他總是與時間爭奪功課的印記，當然，先生的版畫更是時間的敵人，他的復刻，延續一種一貫之精神，傳遞精神之必要，傳遞昂揚鬥志之必要，傳遞美好生活嚮往之必要。
| 《咱村有了公交站》黑白木刻 94cm×72cm 2022年
點選圖片深度閱讀：大先生其加達瓦：他用五十年洪荒之力
復刻了我們的童年
「先生」一詞，慣常稱呼上都要加個姓，稱某先生，但在我們的民族文化中，它另有深意，對三尺講壇上的教書匠的稱謂。我們熟知的那麼多位「先生」，他們原本有著許多身份，但唯有「先生」二字稱呼，既溫潤儒雅又端莊肅敬。這裡「大先生」之「大」，在乎其人生跌宕，在乎其轉折，更在乎其感恩與努力，在乎其已站在高處還能有更高的嚮往與「開路」的拓展精神，這是一種「執」，一種「著」。
| 《踏破高原雪》油印套色 35×44.5cm 1980年
| 《藏族青年》水印套色 41×41cm 1980年
| 《牧場人家》黑白木刻 68x55cm 2021年
其加達瓦是我國承前啟後的一代版畫家中頗具代表性的藝術家之一。作為版畫界的前輩，其代表作眾多。他的創作生涯歷經新中國建設、文革、改革開放並跨進新世紀，至今仍有新作問世，其藝術之路從側面呈現了20世紀60年代以來中國版畫的發展歷程。他又是對藏民族美術題材關注最為深切，並取得突出成就的藝術家，他的眾多作品記錄了西藏普通民眾的生活，展示了藏族同胞勤勞、堅忍、勇敢、善良的情操，表現了西藏社會和生活的變遷。其許多代表作如《開路》《育林人》《沉思》《金色的秋天》等都是現當代版畫史上的經典作品。
| 《育林人》黑白木刻 67x90cm 1984年
作為一個勤勉的創作者，他恪守現實主義傳統，創作態度認真，製作一絲不苟，他的版畫創作以黑白木刻為主，尤其在黑白木刻人物創作上成就斐然。黑白木刻，以黑白灰三種調子，純粹性使得藝術家更加註重刀法技巧的錘鍊、黑白對比的把握和點線面的提煉與組合。其加達瓦以對細節、材質、明暗、光影關係的微妙把握為特徵，把蒼茫的高原、淳樸的藏族同胞、純粹的情懷和黑白木刻版畫契合，讓觀者感到暢快淋漓。他塑造的人物形象既簡潔凝重，又細膩深入，通過樸拙有力的木刻手法和豐富細膩的刀法組合，展示了其高超的人物塑造能力。如代表作《育林人》，一位藏族老人以穩定的金字塔構成形象佇立在畫面的中間偏右方，看似大刀闊斧，卻用了很多細膩的刀法刻畫。
| 《魯迅先生與孩子們——為紀念魯迅先生誕辰140週年而作》黑白木刻 35cmx30cm 2021年
| 《雪域脫貧攻堅第一書記》黑白木刻 136.5cmx84.5cm 2021年
| 《康巴姑娘》水印套色 58cm×58cm 2020
其加達瓦在表現藏民心理狀態上，也達到了前所未有的成就。他熟知藏民的生活習慣、文化心理，他的作品中自然而生動地流露著藏族同胞的內心世界。其加達瓦的藝術創作既注重版畫本體探索，又注重生活、表現生活，這是新中國成立後中國版畫教育和創作的基本面貌。他的藝術理念建構在時代性審美趣味之上，以民族性的語言為根基，恪守著融於血液的再現生活的價值訴求，在新時期繼續釋放他旺盛的創造力。
| 《我的童年組畫之一》黑白木刻 28.5x21cm 1965年
重新閱讀他的經歷，一幅豐富跌宕的藝術人生地圖展現在面前。他出生於四川甘孜一個貧苦的藏族家庭，因父母早逝而淪為孤兒，後來在人民政府的幫助下得以讀書，接受文化的滋養。甘孜民族小學學習期間，他在喇嘛寺當過小「扎巴」。童年的苦難給其加達瓦留下了不可磨滅的記憶，在後來的藝術創作中，他用一組木刻組畫《我的童年》將那一段歲月定格在了黑白之間。新中國成立後，受惠於政府扶植少數民族文化發展的政策，1959年，被保送進入四川美術學院民族班，接受正規的學院教育。1964年畢業後，被分配到中國美協四川分會從事創作與研究工作，之後的30餘年，他歷任四川省美協重要負責人，在各大版畫活動的組織領導方面傾注了大量的精力，尤其在四川版畫學派的發展上做出了重要貢獻。
| 《碩果》 黑白木刻 69.5×54 cm 1983年
| 《沉思》 黑白木刻 95×70cm 1994年
其加達瓦一直堅持現實主義的表現手法，以木版的形式去表現藏區人民的生活。在20世紀60、70年代很長一段時間內，他回到甘孜老家，這段時間的生活體驗及藝術反思為其日後的版畫藝術創作奠定了堅實的現實主義基礎。此後，追求生活的真實自然、追求表現技巧的多樣性和表現題材的豐富性就成為其版畫創作中鮮明的風格特徵，他創作了一大批表現家鄉人民、家鄉風貌的精品力作，他的刻刀表現範圍伸向生活的方方面面，表現對象極為豐富。
| 《密林中》 黑白木刻 42x52cm 1983年
在20世紀70、80年代，其加達瓦迎來了自己藝術創作歷程中的高峰期，並形成了自身穩定的創作風格。在這一階段中，達瓦的版畫創作仍佔絕大比重，版畫中又以黑白木刻為主，其加達瓦注重版畫作品刀法技巧的錘鍊、黑白對比和點線面的結合，像《育林人》《金色的秋天》等作品，在對塑造人物形象和表現人物心理狀態上，又達到一個前所未有的成就。正如他所說：「我年輕時嘗試過水印版畫、套色版畫，但最後還是駐守在黑白木刻版畫這裡。」
| 《盛世盛裝》黑白木刻 114x80cm 2010年
| 《震後重逢》 黑白木刻 45x60cm 2011年
| 《開路》 水印套色 50x60cm 1964年
在版畫實踐中，其加達瓦將黑白木刻推向了高端，但他從未停止對色彩的探索。達瓦自幼喜愛色彩，在民族班讀書時，就對水彩畫表現出濃厚的興趣，讀書期間對色彩基礎的學習和色彩規律的研究，也運用到了達瓦以後的版畫創作中，像他的處女作《開路》便是水印套色版畫。而經過長期的版畫創作，尤其是水印版畫的啟發，70年代開始，他又用版畫的觀念，在水印紙上創作了以高原風光為主要內容的大量的水粉、水彩作品，著名藝術家李煥民贊其「既有版畫的強烈對比，又有國畫的浸潤效果，也有水彩的明快……使人感到新鮮而親切，是一種新視覺的嘗試。」80年代，他還創作了《溪流》《藏族青年》《瑞雪》等具有濃郁中國風的水印木刻。
| 《金色的秋天之二》 黑白木刻 85cmx60cm 2018年
在90年代，達瓦對色彩的探索也逐漸成熟並形成了自己的獨特風格，創作了許多代表性水粉畫，如《牽馬的格桑姑娘》《湖畔金秋》《羊卓雍湖》《貓熊系列》等，這些作品追求畫面的生動、浸潤、明快和筆觸鮮明的藝術特色，是達瓦從傳統的中國畫藝術中吸收營養，力圖將水彩畫和中國畫技法融於一體的新的嘗試。
| 《阿媽啦！晚上見》黑白木刻 58cmx39cm 2021年
| 《對眸》 黑白木刻 83x79cm 2017年
| 《奴隸們創造歷史》組畫之一《是我們創作了人類世界》黑白木刻 50×60cm 1972年
| 世界由「愚人」造成（魯迅組畫之一） 黑白木刻 39×49cm 1972年
1999年來深圳後，他在原有的表現藏區人民生活的題材之外，也積極拓展了自己的創作題材。身在都市空間，難捨鄉土情結，正是這一階段達瓦創作的主要特點。在其藝術追求上主要又體現為兩個方面：一方面是對形式美的追求。不受宏大敘事場面的限制，而轉為自身心性的表達。另一方面，其加達瓦對作品的意蘊有了更深層次的發掘。作為一位有責任感的老版畫家，他始終將社會發展賦予畫家的使命放在心上，用藝術撫慰人心，他的許多藝術作品往往凝結著他的許多人生體驗和感悟。
| 《 翻身農奴有志氣》 黑白木刻 77×95cm 1976年
| 星空 油印套色 47×70cm 1979年
| 高原古寺 黑白木刻 38.5×25.5cm 1981年