想拍出好的照片，不一定非要用上多講究的相機、鏡頭，但取景和構圖是想要吸引觀者眼球絕對不可缺失的要素，無奈這並不能依賴器材幫助，只能靠攝影師自己的經驗和觸覺。
深知構圖可以讓鏡頭下的人或物更加突出有重心，讓畫面更有故事感，但到底要怎麼做才是正確的呢？為了解答這個問題，外國線上攝影雜誌COOPH特意邀請到人像拍攝和構圖方面都非常出眾的美國攝影大師Steve McCurry，透過他的作品來為大家直觀簡明地展示9大構圖招數，喜歡攝影的朋友一定要看看。
1. 三分法 (Rule of Thirds)
以這張照片為例，攝影師希望突出牛和駝背老人的對比，所以這時把主體放於水平線和垂直線的交叉點處，至於其他對於畫面來說比較重要的元素，則沿著垂直線分佈。
2. 引導線 (Leading Lines)
藉助畫面中原本的線條來引導觀者的目光。鐵路、草地的分界線從近到遠交匯，集中在畫面主體的身上，自然地將觀者的目光引導至畫面中心。
3. 對角線、斜線 (Diagonals)
畫面中原本存在的對角線、斜線可以令相片看起來更有動感。再搭配畫面中人物的動作，使動感更加強烈。
4.利用既有框架 (Framing)
像是門、窗戶，這些場景中本身就有的設計其實應該好好利用起來，把它們當做相框幫助構圖。
5. 尋找對比 (Figure to Ground)
尋找被攝主體與背景之間的對比。畫面中站在後臺的芭蕾舞演員的靜默，與舞臺上跳舞的演員的歡脫，以及後臺的昏暗，前臺的明亮，都構成了一種對比。
6. 填滿畫面 (Fill the Frame)
儘量靠近主體來進行拍攝，這樣可以讓畫面變得更有焦點和視覺衝擊感。
7. 主眼居中(Center Dominant Eye)
在拍攝人物肖像時可以嘗試把被攝對象的主眼置於畫面的中央位置，這樣會讓觀者有一種被注目著的感覺。
8. 重複的圖案花紋 (Patterns and Repetition)
同一畫面中出現有重複的圖案、花紋會讓照片更有藝術感，但如果能有打破這重複穩定的局面的元素，那麼畫面感會更好。
9. 對稱構圖 (Symmetry)
構圖對稱的畫面看起來會比較平衡和舒服。
怎麼樣，這9大構圖方法是否深得你心呢？雖然網上已經有非常多構圖的方法，然而在拍攝時我們卻常常忘記如何在適合的場景利用它。
其實，想要學習構圖，最好的辦法是將照片印製為作品，在作品的最終形態中品讀自己照片在構圖中的不足，在後續的拍攝過程中逐漸提升。
構圖只是攝影作品中的一部分，除了主題的闡釋、畫面的美感之外，系列作品對攝影主題的深度刻畫，才是完整攝影作品的第一步。
系列作品拍攝完畢後，進行選片策劃、印製作品集、畫冊，才是攝影作品的最終步驟。只有將照片變為實實在在的作品，照片與照片的編排之間展現更多作品意味，能夠拿在手中細細品味，才是作品的最好歸宿。
路漫漫其修遠兮，攝影人只有不斷在作品中進階，才能實現自己的攝影理想。如果你還沒有自己的代表作，不妨將過往作品收集整理，從今天起，印製自己的代表作吧！