Category: 书画艺苑

50个养眼的世界级美照

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令人心情愉悦的国画︱宫廷画家蒋廷锡绘画作品

蒋廷锡(1669年-1732年),这位在清朝前期崭露头角的政治人物与画家,以其卓越的艺术才华和独特的政治智慧,在历史的洪流中留下了浓墨重彩的一笔。字酉君、杨孙,号南沙、西谷,又号青桐居士,他的一生,既是权力的角逐场,也是艺术的殿堂。 江苏常熟,这片钟灵毓秀的土地孕育了无数英才,蒋廷锡便是其中璀璨的一颗。康熙四十二年,他一举中得进士,从此开始了他的政治生涯。雍正年间,他历任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职,权倾朝野,成为清朝前期的重要政治人物。然而,他的才华并不仅仅局限于政治领域,他更是一位卓越的画家,被誉为清朝重要的宫廷画家之一。 宫廷画,作为封建时代的产物,往往承载着皇家的威严与尊贵。然而,在蒋廷锡的笔下,宫廷画却呈现出一种别样的风貌。他的画作,既保留了文人画的清雅之气,又融入了宫廷画的富丽堂皇,形成了独具一格的艺术风格。他的花鸟画,尤其令人称道。在清初恽寿平花鸟画坛起衰之后,蒋廷锡深入学习了恽寿平的没骨画技法,并在此基础上进行了创新和发展。他摒弃了恽寿平画作中的纤丽之风,注入了更为深厚的文化内涵和更为生动的艺术表现力,从而开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。 6park.com“蒋派”花鸟画,以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵,赢得了广泛的赞誉和认可。蒋廷锡在画作中,不仅追求形似,更注重神似。他通过细腻的笔触和丰富的色彩,将花鸟的神态、气质、情感都表现得淋漓尽致。他的画作,既有着文人画的淡雅之气,又有着宫廷画的富贵之气,二者相互融合,相得益彰。这种独特的艺术风格,使得“蒋派”花鸟画在清朝画坛上独树一帜,成为后世画家们学习和借鉴的典范。 除了花鸟画之外,蒋廷锡在其他绘画领域也有着不俗的造诣。他的山水画,构图严谨、意境深远;他的人物画,形象生动、栩栩如生。他的每一幅作品,都凝聚着他深厚的艺术功底和独特的艺术见解。他的画作,不仅受到了当时皇室和贵族的喜爱和追捧,更被后世广泛传颂和赞誉。 图文来源于网络,版权归原作者所有,侵删。 Source

宋美龄的书法,气质果然与众不同!

宋美龄的书法,气质果然与众不同!宋美龄的书法之路起步较晚,直到54岁时,在丈夫蒋介石的建议下,她才开始系统地学习书法。这一决定不仅展示出她对书法艺术的热爱,更体现了她对个人修养和自我提升的不懈追求。宋美龄的书法基础得益于她从小接受的传统教育和大量积累,她的家庭出身为她在书法方面提供了扎实的基础。她的书法作品大多取法于唐楷,结构严谨,用笔精准,展现出深厚的传统功底。即使是随手书写的信件,我们也能够看出她在书写用笔、以及字形结构上面的独特理解以与表现力,呈现出独具个性的书法风貌。在书法学习过程中,由于她特殊的社会地位,使得她有机会接触到黄君璧、于右任、台静农等书法大师,并从他们那里获得了宝贵的指导。这些交流和学习对她的书法技艺提升起到了关键作用。宋美龄的书法作品不仅体现了她个人的气质和学问,还折射出民国时期文化人对书法艺术的重视。她的书法风格细腻优雅,笔触清新,透露出女性独有的温柔气息,这种风格与当时文化繁荣时期的文人书法相呼应。 Source

油画中的100位西方美女(三)-身披薄纱的仙女

6park.com在艺术的浩瀚星空中,爱德华·比森这个名字或许并不如爱德华·蒙克那样璀璨夺目,但今日一探的这幅“身披薄纱的仙女”却在艺术界投下了一枚震撼弹,激起千层浪!想象一下,若蒙克笔下的《呐喊》穿越至古典神话,邂逅了温柔细腻的仙女,会碰撞出怎样的火花?比森的这幅油画,正是这样一场视觉盛宴的完美呈现。仙女轻盈地悬浮于画面,薄纱仿佛晨雾般缠绕,既展现了古典主义的柔美,又隐约透露出现代艺术的不安与深邃。但这不只是美的颂歌,更是艺术对话的激辩场。有评论家尖锐指出,比森是否在借这幅作品向蒙克的象征主义发起挑战?薄纱之下,是艺术家对传统美的重新诠释,还是对现代情绪的微妙讽刺?每一缕光线,每一道褶皱,似乎都在低语着未完的故事,等待观者的解读。更令人玩味的是,这幅作品在网络上引发了两极分化的评论热潮,一方赞叹其技艺之精湛情感之丰富,是对古典与现代完美融合的尝试;而另一方则质疑其原创性,认为是在模仿与超越之间摇摆不定,缺乏鲜明个性。艺术,从来不止于美,它是思想的交锋,是灵魂的触动。爱德华·比森的“身披薄纱的仙女”,正是这样一幅让人无法忽视的作品,它挑动着每一位观赏者的心弦,邀请你加入这场跨越时空的艺术辩论。你,准备好了吗? Source

100幅牡丹谱︱清代宫廷画家蒋廷锡《百种牡丹谱》欣赏

蒋廷锡(1669年-1732年),字酉君、杨孙,号南沙、西谷,又号青桐居士。清朝前期政治人物、画家。江苏常熟人。康熙四十二年(1703年)进士,雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职,是清朝重要的宫廷画家之一。 《百种牡丹谱》绘制于雍正年间,是奉旨而为的牡丹图谱。雍正皇帝对蒋廷锡的绘画才华极为赞赏,特命他绘制此图,以记录当时牡丹的品种和风采。蒋廷锡接旨后,倾尽心血,历时数年,终于完成了这部旷世之作。 在这部作品中,蒋廷锡充分发挥了他工画花卉、草虫的特长,运用工笔、小写意、没骨画等多种技法,将牡丹的千姿百态、婀娜多姿展现得淋漓尽致。他笔下的牡丹,或含苞待放,或娇艳欲滴,或雍容华贵,或清新脱俗,每一朵都仿佛拥有生命,呼之欲出。 6park.com蒋廷锡的绘画风格,深受宫廷一贯画风的影响,同时又融入了他个人的独特见解和创新。他注重细节的表现,每一片花瓣、每一根花蕊都精心绘制,使得整幅作品呈现出一种极致的细腻和精美。同时,他还善于运用色彩,通过对比和协调,将牡丹的绚丽和艳丽展现得淋漓尽致。 在《百种牡丹谱》中,我们还能看到蒋廷锡受到西洋画风的影响。他巧妙地将西洋绘画中的光影效果和透视法融入到中国传统绘画中,使得作品在保持传统韵味的同时,又具有了强烈的时代感和创新性。这种融合和创新,不仅使得作品更加生动和逼真,也为中国绘画注入了新的活力。 图文来源于网络,版权归原作者所有,侵删。 Source

画家亨利·维克多·勒苏尔:巴黎的玫瑰

艺术家亨利·维克多·勒苏尔(Henry Victor Lesur,1860 – 1900):巴黎的玫瑰6park.com法国艺术家亨利·维克多·勒苏尔 (Henry Victor Lesur) 的画布上描绘了奢华的女士和英勇的绅士。一个美丽而令人兴奋的世界,充满了鲜艳的色彩和鲜花。艺术家亨利·维克多·勒苏尔 (Henry Victor Lesur) 1863 年出生于鲁贝,接受过专业(根据传记作者的说法,非常正规)的教育。天生的天赋获胜了。他的画作在十九世纪下半叶广受欢迎。1880年至1890年间,亨利·维克多·勒瑟尔定期在巴黎沙龙展出他的画作。很久以前的生活画面,精致的服饰和礼仪,马车和鲜花。在艺术家的画作中,常常出现可爱的小花童。可以认为,这些女孩是老巴黎街道上真正的装饰品。艺术家亨利·维克多·勒苏尔 (Henry Victor Lesur) 的画作6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com6park.com Source

普罗旺斯的风景︱法国画家Jean Marc Janiaczyk绘画作品

在法国的艺术圈中,Jean-Marc JANIACZYK的名字逐渐崭露头角,他以自学成才的坚韧和才华,绘制了一幅幅令人心醉神迷的法国南部风景画。特别是在普罗旺斯的夏天,他的画作仿佛将那片土地的美丽与魅力凝固在画布上,让观者仿佛能够感受到那强烈的地中海阳光和丰富而鲜艳的色彩。Jean-Marc JANIACZYK的艺术之路并非一帆风顺。他从小就对绘画有着浓厚的兴趣,但并未接受过系统的艺术教育。然而,这并没有阻止他追求艺术梦想的步伐。他用自己的方式,不断摸索、学习和实践,逐渐形成了自己独特的绘画风格。在Jean-Marc JANIACZYK的画作中,普罗旺斯的夏天被赋予了生命和灵魂。他运用丰富的色彩和细腻的笔触,将阳光下的田野、村庄、山丘和海岸线描绘得栩栩如生。那些明亮的色彩,仿佛能够穿透画布,直接撞击观者的心灵。在他的画作中,你可以感受到阳光的炽热、空气的清新、花朵的芬芳和海洋的宽广。Jean-Marc JANIACZYK对普罗旺斯夏天的热爱和敬仰,不仅仅体现在他对风景的描绘上,更体现在他对生活的感悟和态度上。他相信,艺术是生活的反映,也是生活的升华。他用自己的画笔,将生活中的美好瞬间凝固在画布上,让观者在欣赏画作的同时,也能够感受到生活的美好和温暖。在Jean-Marc JANIACZYK的画作中,我们还可以看到他对传统和自然的尊重。他坚持使用传统的绘画材料和技法,通过反复的实践和探索,不断寻求创新和突破。同时,他也非常重视对自然的观察和体验,认为只有真正了解和感受自然,才能够创作出真正有生命力的画作。 Source

林徽因与陆小曼的彩色照片

民国时期虽然存在的时间很是短暂,可是这并不妨碍它涌现出一批又一批的才子佳人,都说乱世出大师。其实在那个时代,也是有很多优秀的女人的,她们集才华和美貌于一身,今天我们说的这两位民国名媛就是林徽因和陆小曼,看完她们的彩色照片,你们觉得谁更胜一筹呢?林徽因,这个名字一出我们脑海中就能立马浮现出她的诗,这位民国才女不仅仅是一位诗人作家,更是一个建筑师,她的一生被三个男人都深深宠爱过。家境良好的她自小就受到好的教育,是一个公认的大家闺秀,她喜欢穿旗袍,通身的气质也是高雅又朴素,徐志摩甚至为了她和第一任妻子张幼仪离婚,但尽管这样,两人还是没走一起。林徽因因为理智,又或许是与她的显赫家庭有关,无法接受一个离过婚的男子当自己的丈夫。因此她接受了家里的安排,嫁给了建筑师梁思成。而后徐志摩在赶回来参加她在北京演讲会的飞机上失事,他是真正被徐志摩记挂了半生,不过多年后她对自己的儿子说徐志摩爱的不过是想象出来的林徽因。陆小曼,这位被称之为校园皇后的女人与林徽因完全是两种气质,她大胆追求自己的幸福,会穿衣懂打扮,擅长交际。在邂逅徐志摩的时候,她已经有了丈夫陆军中将王庚,但是为了爱情,她不惜提出离婚嫁给风度翩翩的徐志摩,这也是徐志摩最后一位伴侣。而徐家人对陆小曼态度并不是太好,甚至将她赶出家门,徐志摩带她去了上海定居,为了满足陆小曼的奢侈生活作风,徐志四处兼职,为了省机票钱,也是常常选择免费航班搭乘。徐志摩因为飞机失事死时才35岁,两人的婚姻也只维持了五年。此后的陆小曼开始一蹶不振,众叛亲离的她就这样过完了自己的后半生。 我们现在总喜欢说徐志摩最爱是哪位,其实这两位他都爱着的,只不过林徽因在他心中可能更像是红玫瑰一样的存在。在他心里也始终对林留有位置,可能得不到的永远在骚动吧。而陆小曼和他像是两个孤独灵魂走在了一起,不过两人都是不争的美人,这样看来徐志摩也是很有福气的呢,你们更喜欢谁的长相呢? Source

这三位名家笔下的竹,确实美!

黄幻吾的国画竹子在中国有着特别的象征和寓意,更是受到很多画家的喜爱和致力表现的题材,但要画好竹,画得雅而不俗、雅俗共赏却很难,因为竹子是最为大众熟悉的素材,入手容易,象牡丹一样很容易一画就俗,一画就媚,一画就油。但今天为大家分享的三位现代画家笔下的竹子,却给人眼前一亮的感觉,他们的画风非常朴实自然,充分体现了国画的竹子之美、笔墨之美,至今少有人超越。NO:01 岭南画派画家黄幻吾的竹黄幻吾(1906.9-1985.7),名罕,字幻吾,号罕僧,晚年称罕翁。男,汉族,广东新会人。黄幻吾的绘画被评论为:「精研国画,善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽,尤以花鸟画、山水画功夫独到,刻划真切动人、栩栩如生」,他的作品确实富有新意,能把水墨、彩色熔铸一炉,做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备,生机盎然,清新秀丽,雅俗共赏”这十六个字来概括,那是最恰当不过了。NO:02京派画家田世光的竹田世光(1916年10月—1999年7月)号公炜,祖籍山东乐陵,世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下,为大风堂弟子之一 。早年求学于京华美术学院,专攻国画花鸟,后来在北平国立艺专任教,曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作,继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法,并赋之予新的时代精神,为我国现代工笔花鸟画名家。NO:03 海派画家乔木的竹乔木 (1920.8--2002.5),字大年,斋号南有斋,河北深州市乔屯村人。1941年从江寒汀习国画,为“获舫”入室弟子。乔木擅长国画花鸟画,一生留下了许多花鸟画佳作。画界称他的画可闻花香,可听鸟鸣,艺术造诣颇高。作为一位美术教育家,他辛勤培育了一大批国画人才,在美术界受到广泛尊敬。6park.com Source