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第一集|玫瑰芳菲,时光正好

【编者按】 帮大家看剧的“第一集”系列来了,最近开播的剧集,值不值得入坑?好看的,奇葩的,一起来盘一盘。 也许有的剧会渐入佳境,也许有的剧高开低走,所以本文仅代表作者对首播几集的意见,仅供参考。后续如有打脸,随时通知大家。 《玫瑰的故事》 播放平台:央视八套、腾讯视频 首播时间:6月8日 刘亦菲真是美啊,很难想象除了她还有谁可以和黄亦玫无缝融合。 《玫瑰的故事》原著中,黄亦玫始终出现在他人口中,要拍出来其实不易。这次的剧本改编无疑是比较成功的,至少从目前播出的部分看是如此。 黄亦玫是一个大美女,演不好就会变得矫揉造作,又或者很难达标,这也是国产剧里美女人设经常翻车的原因。 在这个故事中,一切的起源都是黄亦玫的美貌和招人爱,只是美还不够,要让那么多男性为她神魂颠倒,她必然还是可爱的,有趣的,让人有探索欲的,像人间的精灵。也就是说,这个人物能否立起来,几乎决定了影视化能否成功(此前电影版是由张曼玉出演)。 《玫瑰的故事》剧照 刘亦菲演技有没有进步先不说,但她绝对和黄亦玫的人设高度契合,美而自知却不自负,跳脱活泼时像头小鹿,安静作画时如出水芙蓉,不止如此,她还大胆叛逆活出自己,不想考研就不考,面对父母的不信任,她像叛逆少女歇斯底里说“我就是勾引他了,还上床了呢!”被诬陷是小三后照样打扮光鲜去上班,面对喜欢的男生也要使尽心机。这样的女性形象,在国产剧里是少见的,是宝贵的。导演一些男女视角的罗生门表达方法也挺有趣。 但是剧集节奏偏慢,几集来回掰扯一件事,拍得絮絮叨叨,很多无用的画面、情节和对话,有点水时间的感觉,如果导演别那么自我,再找个爽剧剪辑师平衡一下会更好。 亦舒的书改编好几部了,此前似乎都不算太成功,不是味儿不对,就是魔改剧情,希望该剧不要让人失望。 《墨雨云间》 播放平台:优酷 首播时间:6月2日 还得是死丫头啊,于正+吴谨言,这个组合在复仇赛道上站得稳稳的。首先要明确一点,不要抱着考究研究的心思去看,拿出对仙侠剧、玄幻剧的宽容之心,只要能把它单纯看作一个消遣,那么,你将追得停不下来!言语可以骗人,但人的行为是诚实的,《墨雨云间》起码让笔者每晚都愿意花一个多小时瞧一瞧更新,这就是于正的厉害。 掰开了讲,《墨雨云间》胜在吴谨言和姜梨这一角色的高度契合,以及几乎不注水,真正快节奏的剧情。吴谨言天生一张不服脸,有观众诟病她不够漂亮,但娱乐圈从不缺漂亮女演员,让人记住才是本事,寡淡冷漠又凶狠倔强的五官,就是复仇赛道王者。 《墨雨云间》剧照 剧情上,从薛芳菲被活埋到进入贞女堂再以姜梨身份回到姜家,开始和继母斗法,又和李家小团体斗法……十几集里姜梨几乎没什么坐着躺着的画面,这意味着她不是在斗,就是在准备斗的路上,甚至和男主萧蘅都只能抽空调情。而且斗法也并不幼稚低能,将主角光环把握在一个度内。陈乔恩演的后妈更是手段恶毒,更不用说还有丧心病狂病态如斯的婉宁公主了。值得一提的是,萧蘅有时会英雄救美,但大多数时候,他冷眼旁观,姜梨是一步步靠着自己坚定的心性和聪慧的头脑在解决问题。 当然,剧情存在着很多令人无语的bug,甚至出现突变玄幻剧的可笑画面,但爽剧看的就是一个情绪价值,既然不打算走质感正剧道路,那么做一部让人持续追看的剧也是能力的体现。退一万步说,既然范闲能有五个爹这种悬浮开挂设定,为什么不能有从坟里爬出来靠自己头脑报仇的姜梨呢? 《时光正好》 播放平台:湖南卫视、芒果TV、爱奇艺 首播时间:6月3日 中年生活剧有三宝:二胎,离婚和教育,这部剧也是占全了。本来看到宣传片段,像是又一部悬浮中产剧,但看着看着好像真的被打动了。 值得表扬的,是主创直面当下社会真实的个体状况。许梦安和丈夫李临虽然外表光鲜,但实际上游走在破产边缘,李临被裁员,信用卡立刻还不上,许梦安所在公司也遭遇经济危机,两人只能开始精打细算,买收摊时的菜,减少出行开支,变卖家产,夫妻俩算账的样子实在是真实,是谁狠狠代入了笔者不说。 李临找工作的过程绝不开金手指,真实反映了中年员工被裁后难以翻身的现状,甚至理由都那么真,“您背景这么好,到我们这里来屈就了,应该找管理岗。”最后李临只能去做体力活,许梦安又心疼又没办法,让人动容。许梦安父母给钱这一情节,夫妻俩的反应也很真实,谁想人到中年还啃老呢? 《时光正好》剧照 另外,许梦安得知怀二胎后,考虑到家庭现状,数次纠结,为了涨点薪水都不敢请假去流产,多么真实地反映了“活着不如死了”的中年生活。而陈婉真做了八年家庭主妇重回职场,主创并没有安排马上逆袭的人生,她还是只能从后勤干起,月薪五千。…

《走走停停》:在轻盈中抵达生活的本质

注:本文有剧透 在4月底落幕的第十四届北京国际电影节上,电影《走走停停》斩获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。看完电影后,颇能理解评委们的选择。一部电影是没有办法获得所有人喜欢的,但在我的个人视角里,《走走停停》着实是一部好电影。华语电影里鲜少有电影能以如此轻盈的方式、无限地去接近我们生活的本质。 《走走停停》海报 故事的前半程是轻松的,愉快的,可爱的,有着俯拾即是的笑点。 吴迪(胡歌 饰)是一名北漂多年的编剧,几乎是“一事无成”的状态。与女友分手、室友搬离,无法独自一人承担房租的他,只能灰溜溜地回到老家。 吴迪(胡歌 饰) 电影很多可爱的笑点均来自吴迪,演惯了都市精英和霸总的胡歌,饰演起“废柴”,别有一番滋味。编剧围绕吴迪制造了诸多喜剧性的反差——他认为自己是“gold”,结果在别人眼里,他也许是“shit”。自我认知的高度与外界反馈的低度之间的巨大落差,营造出一种讽刺性的幽默感。 无疑,吴迪存在某种认知偏差,他有些清高和骄傲,虽然自己灰头土脸“逃离北上广”,也要说自己是“回家发展”;在老同学冯柳柳(高圆圆 饰)的镜头下,他忍不住要“装”起来,小时候获得的奖杯奖状都要拿出来摆在柜子上。 吴迪回家,偶遇老同学冯柳柳(高圆圆 饰) 但很奇妙,观众并不讨厌这个看起来有点“眼高手低”,有时也“夸夸其谈”的大龄青年。 一方面,吴迪的认知偏差,其实也是一种对现实不满但又不愿彻底放弃梦想的自我安慰,是面对生活压力和挫败时的心理防御机制,展现他对生活的乐观态度,即相信当前的困境只是生命旅程中的一种暂时阶段,就是他说的“gap”。 吴迪很自洽 另一方面,吴迪的个性底子,就像他那一头毛茸茸的头发,是“毛茸茸”的,温和,不恼羞成怒,没有攻击性。即使经历失败和挫折,也依然保持平和心态,不对周围人发泄负面情绪,不因自己的境遇而变得尖酸刻薄。 吴迪的个性有点“怂”,但这是优点,不扎人 也由此,虽然《走走停停》触及的是“逃离北上广”的社会热点,是影视创作中“返乡叙事”的热门话题,但它一点也没有那种凑热点、迎合话题的主题先行、贩卖焦虑、刻意拔高。完全没有。吴迪内心太平静了,逃回或逃离、成功或失败,于他仅仅是一个生活地点的改变,他的内心稳定而自洽。 吴迪这种夹在“卷”与“躺”之间的中间状态,也是当下很多年轻人的生活状态。只是,在快节奏、高竞争的现代社会,我们往往容易被外界的标准和期待所驱使,容易陷入持续的比较和对成功的迫切追求中。吴迪的稳定与自洽,表明他游离于主流评价体系,对自我价值的接纳。这是当代人颇为稀缺的品质。建议焦虑型人格的人可以学学“可爱又可笑”的吴迪,也许你会坦然静心不少。 《走走停停》前半程的轻松和可爱,另外一个源头来自吴迪的家人。不是一家人,不进一家门。吴迪养成如此个性,与家庭氛围息息相关。 家里有老爸吴明发(周野芒 饰)、老妈江美玲(岳红 饰),还有老妹吴双(金靖 饰)。老爸是个老顽固,嘴巴有点毒,爱说风凉话,家庭氛围看似剑拔弩张……但放轻松,一切都是表面现象。家庭的地位一目了然——老爸处于最底端,这个家庭的个性更多是随老妈——始终有着一股松弛感。 老爸吴明发(周野芒 饰) 这种松弛感,是否源自川渝地区特有的乐观豁达、恣意人生的“巴适文化”(即“舒适文化”)?哪怕面对生活的压力和挑战,也总能保持积极的心态,用幽默化解烦恼,用热情拥抱生活。不论如何,这个家不焦虑。 老妈江美玲(岳红 饰)…

看展览|15位中国摄影艺术家看见更丰富的法兰西

巴黎之恋,2019。冯立作品 恰逢中法建交60周年,2024年5月31日,展览“看见法兰西”在上海碧云美术馆正式开幕。该展由复旦大学教授顾铮策划,陈箴、冯立、高岩、黄永砅、陆元敏、刘勃麟、沈远、孙瑞祥、徐敏、惟祺、王度、严培明、杨诘苍、姚瑶、张海儿,15位摄影家与艺术家或是短暂旅行,或有过一段甚至更长时间的居留生活,他们用各自的作品,展现了具有视觉修养及主体性思考的中国人是如何看待法国的,这些作品中,法国不仅呈现出时尚浪漫的理想一面,亦与每个个体碰撞,擦出了独有的火花。 2024年5月31日,上海碧云美术馆“看见法兰西”展览现场。澎湃新闻记者 吴栋 图 展览从张海儿于1988年在巴黎拍摄的一组系列开始,歪斜的柱子、动荡的车厢、还有夜色中的朦胧形象,这些黑白照片里的事物看起来并不稳定,与此同时,时而出现在前景的脚或快门线又在确证自我的在场。系列因此像一面镜子,成为这位来回中法两地工作生活的摄影家对自我状态的一种认知。 2024年5月31日,上海碧云美术馆“看见法兰西”展览现场,张海儿作品。澎湃新闻记者 吴栋 图 巴黎系列,1988。张海儿作品 巴黎系列,1988。张海儿作品 巴黎系列,1988。张海儿作品 不远处,上海本土摄影家陆元敏于2010年在里昂拍摄的系列以照片流的方式铺在墙上,上海世博会期间,陆元敏因中法艺术家异地交流创作了这个系列,它们的排置感觉像从如今手机相册里抽取的一部分,把一段旅行经历和引起旅者兴趣的片段不加修饰地呈现出来。相比今天各种高清图像,当时低成像质量的数码相机所带来的低像素和曝光过度也应了陆元敏对化成影像的记忆质感的判断。现场,陆元敏分享了一个小故事,他说自己带了一台“果冻”相机,由于需要用到5号电池,装电池时要用螺丝刀拧开盖子,结果螺丝刀在机场被查,闹出了笑话。 里昂,Lyon,2010。陆元敏作品 里昂,Lyon,2010。陆元敏作品 里昂,Lyon,2010。陆元敏作品 里昂,Lyon,2010。陆元敏作品 里昂,Lyon,2010。陆元敏作品 摄影师孙瑞祥曾是一名模特,工作之余,他用借来的单反相机拍下了巴黎时装周的花絮。黑白影调乍一看让人联想到莉莲·巴斯曼(Lillian Bassman)的高反差照片,但细看这些照片,情绪化的氛围营造倒是其次,它们更接近于被包装过的时装周现场记录,带有摄影师本人的视觉趣味。 歌剧院,2015。孙瑞祥作品 时装模特,2019。孙瑞祥作品 卡尔,2019。孙瑞祥作品 高级定制,2019。孙瑞祥作品 天鹅之死,2019。孙瑞祥作品 2019年,冯立去了法国,三个月的驻留时光,他用闪光灯与巴黎的白天相遇,与街头的人相遇,异国情调被短暂的亮光赋予了舞台感,而被选择登上照片舞台的人似有若无,或完全没有觉察到冯立的镜头,两者(拍摄者与被摄者)皆沉浸在自我状态之中。 甜蜜的云,2019。冯立作品 埃菲尔铁塔,2019。冯立作品 卢浮宫,2019。冯立作品 2024年5月31日,上海碧云美术馆“看见法兰西”展览现场。图中左侧为冯立作品,右侧为姚瑶作品。澎湃新闻记者…

舞台剧《同学少年》:当上海初中生跨过鸭绿江成为文艺兵

1950年代初,上海比乐中学的几位初中生背上行囊,离开各自的家,报名参加了中国人民志愿军。才是十三四岁的年纪,他们就坐着闷罐车来到东北,跨过鸭绿江,来到了朝鲜战场,成为了一名文艺兵。当年,“上海一个中学来了五个学生”,成为一段轰动上海的历史往事。 70多年过去,当年的同学少年,如今已是八九十岁的耄耋之年,但他们一生的记忆,都不曾离开那段岁月。2022年,其中一位“少年”的女儿李菁把父辈们的这段历史,用口述实录的方式记录了下来。“抗美援朝文艺老兵的记忆碎片”,让更多人得以了解这群人和他们激情燃烧的青春岁月。 日前,根据这一史实而创作原创舞台剧《同学少年》正式建组。该剧由上海戏剧学院和上海黄浦文化旅游集团联合出品,也是一次校企联动的创新举措。6月2日在上海大世界中国盒子剧场正式发布,将于2024年开学季9月6日至10日开启首轮演出。 舞台剧《同学少年》剧组合影 “从雁荡路80号走到淡水路,也就是今天的新天地,再来到大世界,这一两公里的距离,其实也就是一个citywalk的路程,但对很多人,尤其我们这个剧中的人来说,他们走了整整一生。他们都是从小生活生长在黄浦区,但却不约而同去往了异国他乡的战场,最后又回到了他们熟悉的这片土地。”作为发掘了这部剧题材的纪实文学作者,李菁毕业于上海戏剧学院戏文系,一直在电视台工作,她介绍说,剧中人物原型复员后大都参与了上海的文化工作,很多都与上戏紧密相连,“由母校上海戏剧学院将这段往事搬上舞台,更有特殊的意义”。 剧中原型人物当年参加的二十军文工团大合影 该剧编剧钱珏是上戏戏文系的老师,同样也是一个土生土长的上海人。她说,自己在刚读到这个纪实文本时,突然找到了抗美援朝这一题材和自己的连接。“这个故事里的少年都是十几岁的初中生,我也是一个初中生的母亲,在写他们的故事时,我有很多不一样的感受。而当他们来到战场,用的正是‘文艺’这个武器,而作为一个在上戏工作了25年的老师,我也始终深信文艺的力量。” 导演马俊丰也是上戏老师,此前已经导演了《繁花》、《前哨》等众多和上海相关的舞台作品,他说,“在我这里可以说有一个上海‘小宇宙’,从1920、1930年代的上海,再到1980、1990年代直至当代,我的这些舞台剧作品几乎都有涉及。而这一次的《同学少年》,让我们回到了1950年代的上海,让我们能够重温那一段激情燃烧的岁月。剧中少年们的勇气与豪情打动人心,这是一个有上海特色的故事,也是上海精神的一种体现。” 导演马俊丰 据介绍,此次的舞台剧将以几名豆蔻年华自愿赴朝的青年在血与火中的淬炼和成长为核心,突出“家”与“情”,在描摹战场一线的同时,捕捉上海弄堂里亲人的牵挂,通过时空的灵活处理书写大时代下的烟火气,彰显温暖基调与家国担当的共振。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27610196

国家话剧院话剧《大宅门》来到奉贤新城,为上海巡演唯一站

“由来一声笑,情开两扇门” ,2001年轰动全国的电视剧《大宅门》,在2013年被中国国家话剧院搬上舞台,并由刘深编剧,郭宝昌、李欣凌执导。11年来,该剧巡演足迹遍及全国。6月8日-10日,这一版《大宅门》将在九棵树(上海)未来艺术中心上演,这是该剧今年巡演上海唯一站,也是国家话剧院首次来到奉贤新城。 不同于电视剧版《大宅门》对大时代的全景式呈现,话剧版以“七爷”白景琦为核心,描画了大宅门内众生的喜怒哀乐和沉浮起落。 编剧刘深费时三年五易其稿,将七十多集的电视剧要被浓缩成两个半个小时的舞台剧。全剧以“老年的白景琦,打着灯笼巡视自己的宅院”开篇,让故事随着他的思绪回首过往,用那些“高光时刻”和“名场面”串起他的传奇一生。 话剧《大宅门》剧照 话剧《大宅门》中白景琦一角,年龄跨度非常大,从18岁演到86岁,很具挑战。此次诠释这个角色的是国话演员吴樾。剧中他不仅要完成这个角色大跨度的塑造,还有多段开打,并且为了剧中多次出现的《挑滑车》京剧念白,吴樾还专门请教了京剧院的演员,在结尾加入一点唱腔。 话剧《大宅门》剧照 而演员常玉红在剧中“一赶三”,分饰黄春、杨九红和李香秀。演出过程中,她的妆容几乎不变,仅靠声音台词、肢体动作和表演技巧来刻画三个不同的人物。 话剧《大宅门》剧照 “《大宅门》邀约引进的过程并不容易,之所以克服重重困难做这件事,是我们希望能引入更多盛演不衰的经典佳作。”“九棵树”总经理陈西加表示,作为奉贤新城唯一一座综合性剧场,希望这里工作、居住的人们能够在‘家门口’欣赏到一流的音乐、戏剧、芭蕾演出。 6月8日首演当日,剧组还将在“九棵树”举行见面会,主创主演将同观众分享台前幕后的创作故事。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27610208

10台大戏齐聚,第32届白玉兰戏剧奖获奖演员剧目展演落幕

10台剧目,十余位白玉兰奖获奖演员,从5月24日至6月2日,名家云集、剧种荟萃的戏剧大餐送到了百姓家门口。为期十天的“第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员剧目展演”在上海举行,从天蟾逸夫舞台、宛平剧院、美琪大戏院、北外滩友邦大剧院等市区多个剧场,到复旦大学等高校,再到五个新城的剧场,每一场展演都人气满满,获奖演员的精彩表演收获了观众热烈的掌声。 展演剧目海报 自第31届白玉兰戏剧奖开始,组委会办公室创设了获奖演员剧目展演机制。今年展演,《凤凰台》《过崖记》《刻经》《金娥》《阳明悟道》《三盗令》《玲珑女》《钱塘里》《舞台姐妹》《浮生一梦》10部获奖演员的代表剧目在上海演出。组委会还挑选了闽剧《过崖记》、话剧《刻经》、京剧《阳明悟道》、锡剧《玲珑女》4台不同样式的剧目进行了网络公益直播,以线上线下两种赏剧模式,拓宽了文艺惠民、文艺乐民的形式与渠道。 《玲珑女》演出现场 5月24日,主角奖获得者李晓旭与南京市越剧团的诗韵越剧《凤凰台》为此次展演启幕,松江云间剧院内掌声不断,很多观众被台上这位毕派小生的演唱和表演折服,谢幕更是持续良久,观众用热情的掌声回馈满台演员的表演。 《凤凰台》演出现场 评剧表演艺术家曾昭娟今年再度获得白玉兰主角奖,这次展演带来了重新创排的传统评剧《金娥》,她在演出中克服伤病完成了大量高难度动作。谢幕时,面对台下热情的观众,她带着剧组演员激动表示:“感谢上海白玉兰戏剧奖给了我们这方舞台,我更要感谢大上海的观众每次来上海,这里的观众让我们感受到满怀真诚的温暖。我一直希望我们评剧能走出北方。上海的观众爱戏,懂戏。所以,我们才敢来,想来!” 《金娥》演出现场 第32届白玉兰戏剧奖新人主角奖榜首获得者杨帅在美琪大戏院上演了他的获奖剧目《过崖记》,在场很多观众也都第一次看闽剧,但现场气氛热烈,掌声、笑声和唏嘘声随着剧情发展不断。杨帅说,“感谢组委会为我们提供了美琪大剧院这个琪玉无瑕、历史悠久的舞台,演出现场气氛热烈,观众对于表演的每一个节点都给予了我们很好的反馈。” 主角奖获得者冯冠博与贵州京剧院再次来到上演演出了京剧《阳明悟道》,精彩的表演也再度赢得满堂彩。冯冠博表示,“这是一次难得的学习与交流的机会,能与众多优秀演员共同展现戏剧的魅力。每次演出都是一次成长,我会继续努力,为观众带来更精彩的表演。” 《阳明悟道》演出现场 为了让更多上海市民有机会走进剧院,此次获奖演员剧目展演也走进诸多远郊的剧场。 主角奖获得者季春艳与江苏省演艺集团锡剧团带着锡剧《玲珑女》来到金山区文化馆,演出结束后,金山区文化馆特地为剧组送上了寓意美好的农民画。 新人主角奖获得者俞果与上海越剧院在浦东新区文化艺术指导中心惠南分中心上演了越剧《舞台姐妹》。“为了这次展演,老师们为我精心打磨、反复排练,我也在其中继续对人物进行摸索。”俞果感慨,“这次演出也让我想到前几天白玉兰文艺志愿服务专场演出的主题,‘从春天里来·到人民中去’。艺术本就是从群众中来,也应当到群众中去。” 主角提名奖获得者吴虎生与上海芭蕾舞团带着芭蕾舞剧《浮生一梦》亮相九棵树未来艺术中心,一群热爱芭蕾的小观众在父母的陪同下,特意从市区赶来。 展演还走进了大学。上海京剧院的京剧《三盗令》在复旦大学相辉堂郑裕彤剧场亮相,由本届白玉兰戏剧奖新人主角奖获得者潘梓健饰演的“一枝花”蔡庆身轻如燕、诙谐传神,引人入胜的武戏开打与群武戏引得台下师生惊呼连连,掌声不断。很多复旦师生也是第一次在现场感受京剧武戏惊险炽热的舞台魅力。主角奖得主杨彦与南京市话剧团带来的话剧《刻经》也将艺术的种子播撒到学生群体中。 《钱塘里》演出前观众等候在剧场大厅 本届白玉兰戏剧奖新人主角奖获得者李云霄主演的《钱塘里》在浦东自贸区东剧场演出。演出一票难求十分火爆,很多观众甚至坐着火车赶来观看演出。包括李云霄在内的几位白玉兰奖获奖演员在剧场大厅和观众见面,现场气氛十分火热。 《钱塘里》演员和观众见面 李云霄表示,很珍惜和大家每一次在剧场里度过的时光。“这次参加展演是经过了新一轮打造和提升后的精修版,整个故事的节奏以及人物的内心都有了更深的心理刻画。在未来的成长之路上,我会继续去做一个有心人,用心感知这个世界,丰富自己的内心,为今后遇到的另一个‘她’做好积累和准备。” https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27619192

英国老戏骨在上海演《无人生还》,揭开一段中英剧场珍贵往事

伦敦西区英文原版话剧《无人生还》今年首次来华巡演。6月2日,上海文化广场,当上海站演出即将迎来最后一场演出,饰演法官的特伦斯·威尔顿(Terence Wilton)如常穿梭在剧场后台,墙上一张1977年的老照片吸引了他的目光,这是上海乐队当年在文化广场演出《黄河》和《长征组歌》的照片。他忍不住和工作人员分享:“我之前也在上海演出过,那是1979 年,《哈姆雷特》!” 81岁的特伦斯在《无人生还》中饰演法官沃格雷夫 这让主办方大感意外。眼前这位81岁的英国资深老戏骨,竟然早在45年前就曾来过中国、来过上海演出。而聊天后得知,那一次,他演出的是莎士比亚的《哈姆雷特》,跟随的剧组更是来自大名鼎鼎的英国老维克剧团。尤其值得一提的是,当年的这场重要演出,是中国自1949年以来首次来访演出的外国剧团。这台《哈姆雷特》,也是新中国第一次由国外艺术家原版演出的莎剧。 触发特伦斯回忆的老照片:1977年上海乐队在文化广场演出《黄河》和《长征组歌》 45年前初访中国的回忆,参演来到中国的首部原版莎剧 特伦斯·威尔顿的记忆闸门,在这一刻被完全打开。 1979年,36岁的特伦斯·威尔顿跟随老维克剧团来到中国,在上海和北京演出了《哈姆雷特》。当年上海演出的地点,正是上海话剧艺术中心的前身,上海人民艺术剧院。 1979年《哈姆雷特》的演出海报 而老维克剧团,也应当是改革开放后首个来到中国演出的西方国家剧团。 回忆起当年的景象,特伦斯难掩激动:“我是中国自1949年以来首次演出的外国剧团的一份子。这是一个巨大的荣誉,也是改革开放的一部分。我们从日本大阪飞到上海,受到了热烈的欢迎……年轻的我们一到达就亲吻了地面。最激动人心的是来到这些不同寻常的城市,因为它们与我们所见过的任何地方都不同。上海是黄浦江和长江交汇处,城市里到处都是人力搬运的货物,江上有帆船和小船。” 他说,英国方面对本次巡演相当重视,1979年在中国演出的这版《哈姆雷特》台前幕后都重量级的。导演是时任老维克艺术总监,被誉为“重建英国巡演剧团声誉”的托比·罗伯逊 (Toby Robertson) ,饰演哈姆雷特的德里克·雅各比 (Derek Jacobi)是当年大热的舞台及影视明星,1976年凭《我,克劳迪乌斯》荣获英国电影电视学院最佳男演员奖。1974年在英国知名电视剧《神秘博士》中崭露头角的特伦斯则饰演雷欧提斯,一个有关键戏份的重要配角。 1979年版《哈姆雷特》的演员表,特伦斯·威尔顿饰演雷欧提斯 而无论在北京还是上海,中国方对这一的重视也让他记忆深刻。 特伦斯回忆道,因为演员用英语表演,当时对于语言问题,剧院的解决措施是,一方面舞台一侧有同时翻译成普通话的字幕,另一方面,剧院安装感应回路系统,现场观众可以戴着耳机观赏戏剧,国内演员用普通话为观众同期配音。 与此同时,中国还为他们制作了一部电视节目。“我们在北京遇到了五位为我们做配音的演员。据说大约有五千万人通过电视录像观看了我们的表演。” 而负责剧本翻译及给其中一位角色配音的,是后来出任文化部副部长的英若诚。特伦斯对这位中国艺术家至今印象深刻,往事历历在目:“英若诚用长烟嘴抽烟,他说着一口最标准的诺埃尔·考沃德(英国演员、导演)式的英语,非常清晰和美丽。他和我们一起度过了整个巡演旅程,我们也成为了好朋友。三年后我们又见了一面,他敲开了伦敦干草市场剧院的化妆间门,当时我正在那里演出。” 1979年版《哈姆雷特》剧照 45年后机缘巧合再访中国,参与首部引进的原版阿加莎剧 1981年,英若诚邀请《哈姆雷特》导演托比·罗伯逊重返中国,执导北京人艺出演的另一部莎士比亚戏剧《请君入瓮》。而特伦斯则应邀参加了三次香港艺术节演出,但始终没有重回中国大陆演出的机缘。 没想到,时隔45年后,因为一个意外,特伦斯成为了西区原版话剧《无人生还》中国巡演的演员,得以再度踏上这片土地。 “法官一角原本不是我演,但这个角色突然空缺了,我对这个角色有兴趣,恰巧也认识导演露西·贝利,于是我成了法官,来到了中国。” 重返中国大陆的特伦斯对这里的变化感到惊喜:“城市不仅美丽,而且各不相同。深圳充满未来感,上海非常繁荣,我们还在尽可能多地探索上海。以前是田野的地方,现在是高楼大厦了。” 这次巡演最令他激动振奋的,莫过于中国观众,多是年轻的观众。“在英国,能负担得起去剧院的大多是退休人员,但在这里,观众非常年轻。他们非常聪明,时刻与我们的表演互动。特别是上海,观众非常敏锐,紧跟我们的节奏。”…

冰岛钢琴家奥拉夫松谈巴赫:他把平衡带到了这个不平衡的世界

初夏时节,来自冰岛的钢琴演奏家维京格尔·奥拉夫松在京沪两地刮起了一阵音乐旋风。5月31日晚在上海交响音乐厅,他奏响了巴赫巨制《哥德堡变奏曲》,开票七分钟便告售罄;6月2日晚在北京国家大剧院,他又同青年指挥家吴怀世一道携大剧院管弦乐团演绎舒曼与勃拉姆斯的经典作品,同样一票难求。 上海交响音乐厅演出现场(本文供图 环球音乐) 作为当今国际乐坛如日中天的钢琴家,奥拉夫松在过去一年的忙碌程度据说仅次于中国同行王羽佳。去年10月6日,他在环球音乐旗下德意志留声机唱片公司(DG)发行了全新专辑《巴赫哥德堡变奏曲》。一经推出就被世界多个媒体和评论家报道,并很快获得了ICMA国际古典音乐奖“巴洛克器乐”提名、Presto2023年度唱片、《星期日泰晤士报》2023年十佳专辑、《纽约时报》和《金融时报》2023年最佳古典音乐专辑等多个奖项。 《巴赫哥德堡变奏曲》专辑封面 新专辑推出后,奥拉夫松在2023/24乐季的主要使命便是全球巡演时长70多分钟的《哥德堡变奏曲》,并为此大幅削减了与乐队的合作,这种全身心演绎心中巴赫的行为证明他已经找到了属于自己的独特诠释。至今,奥拉夫松已经在全世界演出了96场《哥德堡变奏曲》音乐会,包括纽约卡耐基音乐厅、悉尼歌剧院、东京三得利音乐厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、巴黎爱乐大厅,甚至到了南美北美和加拿大。 6月3日下午,维京格尔·奥拉夫松应邀来到施坦威之家北京,与现场媒体分享了《巴赫哥德堡变奏曲》专辑录制及巡演途中的所见所闻所感,并在分享会结束后为现场听众演奏了巴赫《管风琴奏鸣曲第4号》行板和《哥德堡变奏曲》主题与第一号变奏。 奥拉夫松现场演奏巴赫作品 分享会现场,奥拉夫松介绍说自己对在中国演出并不陌生。“事实上,2008年,我便第一次来到中国巡演,当时冰岛的三家大型银行全部破产,我的国家正处在非常困难的时期。但在中国,我的九到十场音乐会却非常圆满。” 在此之后,这位冰岛钢琴家便一直关注中国。“我们两个国家相隔万里,但我注意到一个非常有趣的现象,在微信朋友圈里很多中国朋友会把自己的所在地写明是来自‘冰岛’,据说有一千万人之多,这可比我的冰岛同胞多多了。我在中国有巨大的听众,在流媒体上也积攒了很多的音乐爱好者们。我知道很多中国朋友都喜欢到冰岛旅游,希望尽早开通北京至雷克雅未克间的直飞航班。” “现而今,弹奏巴赫的作品对我而言就像是写日记” 谈及同巴赫音乐间的渊源,奥拉夫松回忆说自己在孩童时代就有接触,“但那时巴赫的音乐对我而言就像是教材,我去学习踩踏板等技巧。弹奏他的作品就像是解谜题,我通过它去学习演奏钢琴的规则。” “十三四岁时,我第一次听到了钢琴大师埃德温·费舍尔演奏的巴赫《前奏曲与赋格》,那也是我第一次感觉到巴赫不仅是一位伟大的作曲家,也是一位非凡的诗人。再往后,我去到纽约茱莉亚音乐学院,在那里我通过巴赫的音乐指导自己,令自己成为一名更好的钢琴演奏家。现而今,弹奏巴赫的作品对我而言就像是写日记,就是像我们每天都会去照一面镜子,以此理解自己,理解世界。” 在奥拉夫松看来,巴赫的作品就像是一把尺规。“在它面前,你无法掩饰自己技艺上的瑕疵和对音乐的理解力。巴赫作品的结构总是非常宏大的,作曲家本人却很少在乐谱中告诉你该怎么去弹,比如哪里需要增强,哪里可以减弱,这就需要你在演奏时和作曲家共同创作。这对于听众而言也很玄妙,他们通过听你的演奏,就可以窥探在你的内心世界,到底是怎样的一位演奏家。” 得益于流媒体平台的传播力,奥拉夫松认为在历史的长河中,现而今是古典音乐受众最多的时期。“在流媒体平台上,巴赫也是最受欢迎与关注的音乐家之一。为什么人们会如此追捧这位三百年前的音乐家?就在于他的作品把平衡带到了这个不平衡的世界当中。无论你是开心还是伤心,他都能把美好的事物呈现给你,所以我想这就是人们喜欢巴赫和我喜欢巴赫的原因。” 奥拉夫松讲述自己对巴赫音乐的理解 “我不是‘冰岛的古尔德’” 《巴赫哥德堡变奏曲》是奥拉夫松第二次录制巴赫专辑。早在2018年他就发行了首张《巴赫》专辑,当时这张唱片广受好评,赢得了BBC音乐杂志年度最佳专辑、Opus Klassik独奏器乐大奖以及其他众多荣誉,并因此被评为《留声机》年度艺术家。他本人被《纽约时报》形容为“冰岛的古尔德”。 对于《纽约时报》的称誉,奥拉夫松笑着表示敬谢不敏。“我不是冰岛的格伦·古尔德,我是冰岛的维京格尔·奥拉夫松。当然,我非常喜欢格伦·古尔德,他可以说是20世纪最好的音乐家之一。我喜欢他的理念、他的演奏、他在录音室的创新以及他不断探索自己的音乐之路。这个称号是7年前,我尚处在音乐生涯早期时《纽约时报》提出的。在我看来这不过是21世纪媒体的噱头,很多年轻的演奏家,比如王羽佳,他们也都曾收到过类似同过去某位大师间可资比较的称号,这样的做法当然可以收获更多媒体的讨论和大众的关注。刚听到这个称号时,我感到诚惶诚恐,不过它确实让我收获了更多的听众和乐迷。” 《哥德堡变奏曲》此前曾被无数的大师所演绎,奥拉夫松认为在伟大的作品面前,演奏家的风格可谓各有千秋。“埃德温·菲舍尔能呈现出浪漫主义的诗意,格伦·古尔德则是现代主义的风格,此外还有佩拉西亚的高贵,索科洛夫俄式的风度,里帕蒂天使般的温柔。” “我必须得说,音乐录制的历史到现在已经有120多年了,我们甚至可以找到70年前《哥德堡变奏曲》的录制唱片,如果无视这一点,对于演奏家而言便是一种不诚实。通过了解过往演奏的历史,才能够更好地呈现出这部作品在当下的意义,我不是在模仿前人的创作,而是要成为作品本身。这就像是演员在舞台上表演莎士比亚的《李尔王》,他就要成为李尔王,而不是单纯的背台词。在演奏《哥德堡变奏曲》时,我也同它合二为一,这正是经典音乐常演常新的魅力所在。” 对于在音乐厅舞台上演奏与在录音室录制唱片有何不同?奥拉夫松表示,其实这是两个世界,“比如我在卡耐基音乐厅演奏,面对的是近三千名观众。而在录音室,我的听众就是收音的麦克风,它就像是我最亲密的朋友,我同它低声倾诉自己的秘密。” 音乐分享会现场 《哥德堡变奏曲》,“送给自己四十岁的生日礼物” 谈及此次录制《巴赫哥德堡变奏曲》,奥拉夫松形容它足以让钢琴家无处遁形,挑战几乎无所不在,最大的挑战在于对情感的掌控和音乐的处理。“《哥德堡变奏曲》可以说是有史以来最难演奏的作品之一,钢琴家就像在奥运体操比赛中一样无处藏身。它包含30个变奏,如果第一个变奏以这样的速度演奏,那么下一个变奏又该如何呈现呢?我一直在思考细节方面的问题。当然,这并没有唯一的解决方案,比如不同的速度、幅度和解读可能会产生数百种不同的结果。同时,这首长达70多分钟的巨作,我要如何确保其整体性?这是一个微观和宏观相结合的挑战。” 因此奥拉夫松觉得仅仅一次录音不可能完全代表自己的理解。“对我来说只录制一个版本的压力是巨大的。《哥德堡变奏曲》我已演奏了96场,其实每场都是一个新的版本,哪怕是同样的音符,它都会带着新的含义,新的生命。如果有可能的话,我真想录制三十个版本!” 1984年生人的奥拉夫松,笑言自己知道孔夫子的那句“四十不惑”。“恰如这位中国的智者所言,到了我这个岁数的确少了很多困惑。推出《哥德堡变奏曲》这张专辑以及全球巡演,就是我送给自己四十岁的生日礼物。”谈到未来的打算,钢琴家扶了扶镜框,表示最近两三年间,自己常常会同时在想制作五部专辑的事情。 “在为DG录制专辑时,我注意到世界上许多著名音乐家在过去50年里主要录制了大型音乐作品,比如全套交响乐作品集。我开始思考,如果像贝多芬、莫扎特和肖邦这样的音乐大师还在世的话,他们是否也会选择以全套音乐作品的形式展示自己的音乐呢?” “而我想做的是把大部头进行拆分,让大家可以摆脱对于音乐史线性分期的刻板印象,不必从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期这样一路听下来,而是可以从某位作曲家的某部作品中找到它同当下的连接,这样才会感到惊喜。…

62名小演奏员!夏季音乐节学生节日乐团成团了

2024上海夏季音乐节(MISA)启幕在即,MISA学生节日乐团首度举行开放式招考,让孩子站到聚光灯下,锻炼胆量的同时,享受属于他们的高光时刻。 经过激烈比拼,62名小演奏员从400多位报考者中脱颖而出,乐团宣告成团。他们将接受包括上海交响乐团首席在内的导师团为期一周的指导集训,最终在张橹执棒下,登上夏季音乐节舞台,演绎安格雷尔《玩具交响曲》、贝多芬《第一交响曲》等作品。 图片均为今年MISA学生节日乐团招考现场 杨臻悦每周都要往返宁波和上海学小提琴。从宁波到上海,200多公里,即便通了高铁,也得耗上一整天。 今年,10岁的杨臻悦刚够上报名资格,没想到居然考上了。更高更宽广的舞台,意味着更高更大的挑战。“在宁波一起学琴的孩子里,她算是出类拔萃的。这次来考试,跟其他小朋友同台竞技,很多孩子实力都很强劲,她也感受到了差距和紧迫感。”杨妈妈说,收到录取通知后,学琴的奔波、练琴的辛苦、是否还要坚持的犹疑,都被抛在了脑后。 MISA学生节日乐团每年重新组队,“一期一会”的音乐体验带给孩子一份难能可贵的体验。许多人将来未必会走上专职音乐道路,但至少能有一次机会,用音乐打开人生新视界,建立不一样的人际交往。这些是课堂上学不到的,也是人生成长历程中的重要驿站。 2010年,上海交响乐团成立教育拓展部门。也是在那一年,上海市教育委员会和上海交响乐团共同创办了上海夏季音乐节,“教育普及”从此成为音乐节的一个鲜亮注脚。 多年努力,夏季音乐节孕育出了上海学生交响乐团、上海学生合唱团、上海学生民族乐团三支市级学生艺术团体,涵盖了交响乐、声乐、民乐等音乐表演形式。加上“一期一会”的MISA学生节日乐团,实现了群体覆盖的最大化。今年,除了四支学生艺术团体,春天少年合唱团也将登台夏季音乐节。 从节目内容的策划,到艺术教育的设计,夏季音乐节始终把学生群体的需求放在首位,极尽所能地为青少年创造走近艺术的机会。即使没有学习过任何乐器,也可通过参加青少年职业体验日、志愿者、小记者、小乐评人等角色,多维度接触音乐节。 “夏季音乐节提供了各种台前幕后的机会,让青少年充分参与,用音乐燃起他们对艺术的热情,激发对世界的探索,保护他们的好奇心、想象力和创造力。”上海交响乐团团长周平说,让艺术滋润青少年的心田,融入他们的生活,这也正是“社会大美育”的初心。 “15年来,市教委和上海交响乐团深度合作,合力开展夏季音乐节青少年专属活动:一来为青少年搭建更广阔的舞台,以轻松化趣味性强的方式普及高雅音乐,助力学生提升美育素养;二来能共同推进学校美育‘艺术+’融合发展,扩大文教结合双向服务辐射效应的同时,展现出上海学校艺术教育风采及成果。”上海市教委副主任王浩说。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27644342

《国风超有戏》开播:百位国风音乐人“有戏唱新声”

6月5日晚,原创国风音乐节目《国风超有戏》在总台央视综合频道(CCTV-1)9:00档播出。 节目邀请了王珮瑜、何赛飞、小香玉等戏曲名家,音乐制作人捞仔以及文化学者杨雨与总台主持人李佳明、尼格买提组成国风超有戏“朋友圈”,并集结了由知名音乐人、青年戏曲演员、跨界戏曲爱好者组成的近百位国风音乐人参与节目。“国风超有戏,有戏唱新声”,通过现场创演,最终集纳优秀国风音乐作品,收录进“中华戏韵金唱片”。 《国风超有戏》节目一至九期分别以“高山流水”“情比金坚”“神话故事”“忠肝义胆”“家风润心”“足智多谋”“巾帼力量”“孝思不匮”“一诺千金”为命题进行共创,第十期为“国风金曲夜”。节目以多样化的“戏曲+”跨界融合模式,传递戏曲艺术的生机活力。 6月5日播放的第一期节目中,斯斯与帆献唱《感遇》、《马儿嘟嘟骑》,空灵童稚的声音与简洁但颇有意境的舞台相得益彰;斯斯与帆与花僮合作的《感承天寺夜游》元素颇为丰富,中间用戏曲唱腔唱出《定风波》“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行……”古韵盎然,千年前那个庭下如积水空明,寻友未果而意兴不减的夜晚如在眼前。 《骁》是一首被传唱的很广的歌曲,由歌手井胧与井迪合作演唱,歌曲结合了国风与电子乐,副歌部分电子音色与民族乐器形成了鲜明对比,歌词气势昂扬,井胧分享:“歌曲的主题‘骁’,意为勇猛善战,很多人应该都会有一个英雄梦、侠客梦,而我们脚下这片土地,诞生过无数可歌可泣的英雄故事,歌词就以玉门关、祁连山、长城、漠北等意境描绘,颂扬着走南闯北的那份壮志豪情。”井胧和李斯丹妮合作的一首《风华绝代》杂糅着说唱,抑扬顿挫。 李斯丹妮独唱的一首《送友人入蜀》,由唐代诗人李白《送友人入蜀》的诗意衍生而来:“见说蚕丛路,崎岖不易行。山从人面起,云傍马头生。芳树笼秦栈,春流绕蜀城。升沉应已定,不必问君平。”是两种诗情的碰撞、两种艺术形式的碰撞,也是两个时代的碰撞。 据介绍,节目以数字+艺术、传统+科技的多元手段,营造多场景、全开麦的现场表演形式,运用“以戏命题”的主题创演进行沉浸式戏韵舞台共创,打造传统与现代的国风新声。 节目组也与总台技术局携手打造的总台首个国风AI数智人“国小风”,选择以戏曲中的“赵云”作为形象基础,将文化与科技融合,作为每期“国风共创主题”的开题人,用新颖且独特的方式开启不同的“共创实验”。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27643033

上海国际电影节|IMAX单元:皇后乐队领衔的震撼传奇

上海国际电影节对于日新月异发展的电影最新技术一直保持着高度敏锐感,从“IMAX”到“4K修复”等,见证和展现了这些电影技术一步步的发展和进步。IMAX单元是上海国际电影节于2013年首次以创新技术和体验为基础开辟的展映单元,每年以IMAX的视听标准放映一些影史经典与最新佳作,为观众带来身临其境般卓越震撼的观影感受。今年的IMAX单元依旧琳琅满目,精彩纷呈,下面为大家介绍具体片单: 2001太空漫游(1968) 2001: A Space Odyssey Stanley Kubrick 看点: 银幕史上最伟大的太空之旅 科幻电影万神殿中的划时代杰作。今天再看,仍震惊于它无与伦比的简洁与深邃。库布里克以前所未有的优雅呈现太空的广阔与未知,同时探入人类灵魂最深处的不安和恐惧。影片最扣人心弦的无疑是人工智能HAL9000的失控。当HAL开始违背人类的认知,有条不紊地清除阻碍时,冰冷的气息在安静如常的飞船中弥漫,在宏伟的飞船和心思缜密的AI面前,人类显得渺小而脆弱,空间和心理上的压迫感令人窒息。毫无疑问,《2001太空漫游》是最适合巨幕观看的电影。本次放映的IMAX版将以超凡的视听体验,让影迷再次沉浸式地踏上这场深入太空深处和人类灵魂的难忘旅行。 别假正经(1984) Stop Making Sense‎ Jonathan Demme 看点: 再现传声头乐队巅峰时期演唱会 美国新浪潮摇滚乐队传声头乐队(Talking Heads)以超高的艺术性和前卫风格在八十年代独树一帜,曲风复杂多元,乐队灵魂人物大卫·伯恩创作出不少诡异、深奥的歌词,他也是史诗巨作《末代皇帝》原创音乐的作曲者之一。本片是由曾以《沉默的羔羊》斩获柏林电影节和奥斯卡两个最佳导演的乔纳森·戴米执导的音乐会电影,完美呈现了传声头乐队在1983年宣传专辑《Speaking in Tongues》巡演时的盛况,乐队尽显非凡才华,大卫·伯恩贡献了颇有默剧气质的表演秀,加之考究的布景、独特的光影,音乐与影像的魅力相得益彰。本片去年曾以IMAX的全新转制格式在美国重映,上海国际电影节也将为观众献上这个完美版本。本次电影节放映的为英文原版,无中文字幕。 七宗罪(1995) Se7en David Fincher 看点: 大卫·芬奇声名鹊起的经典犯罪片 在一个阴雨不断的罪恶之城,一位即将退休的警探和一个新调来的搭档试图侦破与《神曲》中“七宗罪”对应的一系列残忍谋杀案。黑色惊悚大师大卫·芬奇让老戏骨摩根·弗里曼和男神布拉德·皮特搭档,更有凯文·史派西、格温妮斯·帕特洛等明星助阵,打造了这部气质阴郁、混沌的经典犯罪片。七天之后犯罪没有减少,罪孽与生俱来的宿命感贯穿全片,邪恶灵魂占据上风凸显讽刺意味以及对现代社会的绝望,让观众对道德和人性重新反思。本片上映后口碑爆棚,让大卫·芬奇一战成名,收获包括奥斯卡最佳剪辑提名在内的无数奖项。IMAX将放大老戏骨们的每一处微表情,淋漓尽致地呈现人性博弈,让影迷酣畅重温经典佳作。…

上海国际电影节|4K修复:塔可夫斯基与今敏的遗作

上海国际电影节于2014年创设了“4K修复”单元,致力于向中国观众展示世界电影修复的最新成果,创办至今每年都会放映一批来自世界各国的电影修复精品,深受观众喜爱以及专业人士的好评。今年是“4K修复”单元十周年,展映片单更加精彩纷呈,还有不少具有特别意义的作品。之前已经公布了两批片单,今天公布本单元最后一批片单共七部,包括几位大师的代表作或遗作,它们是: 苔丝(1979) Tess Roman Polanski 看点: 娜塔莎·金斯基一鸣惊人的成名作 维多利亚时期的一个英国小镇,一位纯真的年轻女性,和一个无法逾越的阶层悲剧。本片是罗曼·波兰斯基的经典作品,改编自托马斯·哈代的著作《德伯家的苔丝》。作为英国摄影大师杰弗里·昂斯沃思(《2001太空漫游》)的遗作,影片以油画般的自然光影勇夺奥斯卡最佳摄影奖,而片中真正闪光的无疑是娜塔莎·金斯基,她完美演绎了气质独特、性格孤独和处境无助的苔丝。波兰斯基将影片献给自己1969年被曼森家族杀害的妻子莎朗·塔特,也正是塔特在生前将哈代的原著推荐给丈夫来改编,这一情节后来出现在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》中。上海国际电影节于2014首创“4K修复”单元时,本片就赫然在列,十年之后,幸运的影迷将有机会再次在大银幕上重温这部经典的4K修复版。 钢琴家(2002) The Pianist Roman Polanski 看点: 二战幸存者的心灵史诗 作为惊悚电影大师罗曼·波兰斯基生涯中的例外之作,本片以自传体视角讲述一位犹太裔钢琴家在二战期间颠沛流离却意外幸存的辛酸故事。他在战争伊始与家人分离,侥幸逃过死于集中营的命运,在善良波兰人的庇护下苟活于前线,最终因其钢琴才华而荒诞地获得一位纳粹军官的垂青。波兰斯基以冷静克制的口吻如实呈现关于生存的真相,不加以美化、煽情、升华,其面对黑暗事实的不动声色,反而引发全球观众一致情感共鸣,成为犹太大屠杀题材的经典作品。本片在第55届戛纳电影节摘得金棕榈大奖,并在第75届奥斯卡奖上斩获最佳导演、最佳男主角和最佳改编剧本三个主要奖项。本次上海国际电影节将放映去年完成的4K修复版。 卡门(1983) Carmen Carlos Saura 看点: 4K震撼再现卡洛斯·绍拉燃情之作 一群年轻的弗拉明戈舞者正在排练比才的名作《卡门》。在排练的过程中,编舞安东尼奥逐渐被首席女舞者卡门身上的气质所吸引,然而卡门却不可避免地爱上了别人,爱情和欲望的纠缠让安东尼奥和卡门之间的故事模糊了排练和舞蹈之间的区别,他们似乎都变成了剧中的人物……正当上世纪八十年代西班牙社会处于变动之时,卡洛斯·绍拉却一转自己的导演风格,专注于拍摄舞蹈题材的影片。1981年,他与同时代的著名舞蹈家和编舞家安东尼奥·加德斯合作,制作了大受欢迎的“弗拉明戈三部曲”:《血婚》(1981)、《卡门》(1983)和《爱情魔术师》(1986)。其中的《卡门》可以说是绍拉最具代表性、票房最高的一部影片,且为他赢得了全球范围的声誉,曾获第56届奥斯卡最佳外语片提名,以及第36届戛纳电影节最佳艺术贡献奖和技术大奖。这次上海国际电影节将放映的本片最新4K修复版,最大程度还原了绍拉原作的风采。 牺牲(1986) Offret Andrei Tarkovsky 看点: 伯格曼“协助合作”完成塔氏美学顶峰之作 亚历山大曾是一名演员、哲学家和评论家,他经常向小儿子表达自己对人类缺乏精神性的担忧。这一天,他在家中庆祝自己的50岁生日,广播里传来了第三次世界大战爆发的消息。在绝望中,亚历山大向上帝祈祷,自己愿以牺牲一切来换取和平……安德烈·塔可夫斯基的遗作《牺牲》是在他54岁因癌症去世前几个月完成的,这部电影将主人公无情的生活轨迹和对人类现代生活进行反省的呼吁强有力地结合在了一起。值得注意的是,塔可夫斯基在这部作品中共享了不少伯格曼电影的制作班底,其中男主角亚历山大由伯格曼合作多年的御用演员厄兰·约瑟夫森饰演,而摄影也是伯格曼合作了一生的斯文·尼科维斯特。《牺牲》是集塔氏美学之大成的最后的、壮烈的影像遗嘱。本片的最新4K修复版在今年柏林电影节经典单元中世界首映,上海国际电影节曾于2016年的“电影的乡愁:塔可夫斯基”回顾展中放映过此片,这次则将为观众带来最新4K修复版。…