近现代中国美术史的发展经历了多个重要阶段。中国画学在式微之际,因西方艺术的进入也使得自身发生了另外的选择和深刻变革,出现了从立足中国画学传统和立足中西画法融合这两方面的探索和实践,各自产生了足以代表20世纪中国画发展的名家和流派。期间也出现了“中国画学衰败”与“文人画之价值”不同的判断和论争,并由此生发出“国画改良”、“美术革命”、“精研古法、博采新知”等不同的主张。

近代兴学离不开蔡元培“美育”的主张与策动,留学生们在美育大囊下筚路蓝缕,兴学办校,意图通过美育实施确定美术的社会价值和美术家的社会地位。尽管困难重重,但却矢志不渝。

同时,中国画学、西洋画学、美术学校及其相关问题在近代中国的发展与变动,以北京、上海、广州表现得最为突出。在这些城市,具有评审性质或沙龙性质的展览会渐成美术乃至整个社会文化生活的常态。印刷出版与月份牌画、漫画、连环图画等新兴市民艺术,形成相互之间的促进关系。

总的来说,近现代中国美术史的发展历程是复杂且多元的,既有传统的延续,也有对西方艺术的借鉴和融合,同时还有对社会文化生活的深入影响。

观赏了俞晓夫的画作有了震撼和亲切感,特别是人物画,真实又超现实,符合超现实主义的审美,所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们来一起分享现代著名画家俞晓夫绘画作品。

俞晓夫,1950年生于上海市。画家。兼擅油画、连环画。1975年至1978年就读于上海戏剧学院美术系。1988年赴英国留学。中国美术家协会会员,中国油画学会常务理事。中国美协上海分会副主席,上海大学美术学院客座教授。1984年以油画《我轻轻地敲门》震动美术界。上海油画雕塑院副院长,教授。

现任上海市美术家协会第八届顾问,中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员。

有些看不懂的人往往会质疑俞晓夫,认为这样任意拼接、组合、穿越甚至有点无厘头的表现方式还是历史画吗?

近现代油画家俞晓夫主要绘画作品有:《司马迁》《战国争雄》《徐光启与农政全书》《尘埃-八百里秦川》《尘埃-风萧萧兮易水寒》《尘埃-离离原上草》《爱因斯坦在上海》《一个共和理想的殉道者——纪宋教仁先生轶事》《辛亥革命之宋教仁遇刺(局部)》《马可波罗游记》《马克思在大英博物馆》《鲁迅与新文化运动》《大先生鲁迅在海上(左)》《大先生鲁迅在海上(中)》《大先生鲁迅在海上(右)》

《我轻轻地敲门》《我的精神家园之二-巴黎艺术大逃亡》《巴黎艺术大逃亡之卢浮宫》《一个中国老先生》《德国汉堡创作》《叮当胡同》《存在主义薩特和加缪》《哲学家系列》《深沉的鸟福科》《哲学家系列》《哲学之光三》《排演莎士比亚之系列角色库房》《排演莎士比亚系列之派对》《法老的椅子》《晚清小说家陆士谔医士》《汉堡风景写生》《从纽约带回来的朋友》《南非开普敦港速写》《纽约写生之一》《新疆写生作品1》《新疆写生作品3》《上帝的易拉罐》《走过印度尼西亚》等。

近现代油画家俞晓夫《司马迁》赏析

近现代油画家俞晓夫、曹刚和孙玉宏《司马迁》布面丙烯,纵270厘米横530厘米,2016年作,中国国家博物馆收藏。俞晓夫回答说,这已经不是历史画了,但我实在是毫不介意这些。我完全有能力去表达历史画的所有要素,只是我常常在应该专注的时候,突然会感到乏味,于是就抽身出来去了另处。

近现代油画家俞晓夫《战国争雄》赏析

近现代油画家俞晓夫、章德明和曹刚《战国争雄》布面油画,纵270厘米横530厘米,2016年作,中国国家博物馆收藏。俞晓夫表示,不管是哪路神仙发起历史画创作,我只是加盟而绝非被引领,因为我自有那荡气回肠的历史见解。历史画都是心声,无论什么年代,一方面我注重气节,崇尚古往今来的伟人,尤其是中国传统的知识分子;另一方面,在内心深处我又是个欧洲中心主义者,讲求知识分子的特立独行,对现实世界始终保持关照的态度。

近现代油画家俞晓夫《徐光启与农政全书》赏析

近现代油画家俞晓夫、孙化一和孙玉宏《徐光启与农政全书》布面油画,纵270厘米横480厘米,2016年作,中国国家博物馆收藏。对于现今的历史画创作,俞晓夫的体会是,尽量不要被时代和现实诱惑、糟蹋,要学会拒绝一些东西,在保证生活质量的前提下,尽量画自己想画的。

近现代油画家俞晓夫《尘埃-八百里秦川》赏析

近现代油画家俞晓夫《尘埃-八百里秦川》布面油画,纵180厘米横210厘米,2011年作。俞晓夫不是那种以艺术谋生却没有一点艺术气质的艺术家;俞晓夫不是那种以利益为内驱力随波逐流的艺术家;俞晓夫不是那种还不会走就想着跑、不会画画却胡涂乱抹,穿着皇帝的新装满世界乱跑的艺术家……

近现代油画家俞晓夫《尘埃-风萧萧兮易水寒》赏析

近现代油画家俞晓夫《尘埃-风萧萧兮易水寒》布面油画 ,纵180厘米横210厘米,2011年作。俞晓夫是那种形式上相当单纯考究而背后充满了“想法”迷宫的艺术家。他喜欢有思想的宏大的叙事性场景。在那样的戏剧空间中,总有他心驰神往的伟人在走动、在思考。

近现代油画家俞晓夫《尘埃-离离原上草》赏析

近现代油画家俞晓夫《尘埃-离离原上草》布面油画,纵 180厘米横200厘米2联,2011年作。在他精心而不乏幽默建构的叙事空间里,历史总是和现实进行着漫不经心又极其温柔的对话。

近现代油画家俞晓夫《爱因斯坦在上海》赏析

近现代油画家俞晓夫《爱因斯坦在上海》布面丙烯,纵210厘米横350厘米,2012年作。在对话中,我们通常很难认定,是历史嵌入了现实的地表,还是现实锲入了历史的心脏。历史的沧桑和现实的穿透,像肢体藤蔓般纠缠在一起,很夸张很荒诞,同时很清醒很理智。

近现代油画家俞晓夫《一个共和理想的殉道者——纪宋教仁先生轶事》赏析

近现代油画家俞晓夫《一个共和理想的殉道者——纪宋教仁先生轶事》布面油画,纵180厘米横260厘米,2012年作。作为现实的代言人,我们时常可以碰到面目模糊却形象肯定的画家本人,周旋在托尔斯泰、罗曼罗兰、司马迁、吴昌硕、虚谷、鲁迅们之间,为他们递茶送水,端坐闲聊,乃至共同入浴,表达着自己很人性化的敬仰和情感。

近现代油画家俞晓夫《辛亥革命之宋教仁遇刺(局部)》

近现代油画家俞晓夫《辛亥革命之宋教仁遇刺(局部)》

近现代油画家俞晓夫《马可波罗游记》赏析

近现代油画家俞晓夫《马可波罗游记》布面丙烯,纵200厘米横350厘米,2018年作。我们这一代人对历史、对伟人的醉心崇敬,对存在、对现实的固执迷恋,总是在他的作品中以一种迷人的气质流露出来。

近现代油画家俞晓夫《马克思在大英博物馆》赏析

近现代油画家俞晓夫《马克思在大英博物馆》布面丙烯,纵210厘米横360厘米,2018年作。俞晓夫是那种很聪明而不是那种小聪明的画家。他的聪明是一种五味交织的,把机智、智慧、狡猾、灵性、装疯卖傻、装聋作哑各种聪明要素结合起来的聪明。不信?你可以从他躲在玻璃片后的眼睛里读到我说的东西。

近现代油画家俞晓夫《鲁迅与新文化运动》赏析

近现代油画家俞晓夫《鲁迅与新文化运动》布面油画,纵57厘米横175厘米。这种聪明使他的作品不会有宏大叙事的赤膊上阵笨重不堪的通病,相反,总是那么灵动飞扬生机盎然。

近现代油画家俞晓夫《大先生鲁迅在海上(左)》赏析

近现代油画家俞晓夫《大先生鲁迅在海上(左)》布面油画,纵200厘米横140厘米,2008年作。他的图像,看看清晰看看模糊,看看写实看看写意,让你不断将近视镜和远视镜交替戴上,视觉总是处在变幻的过程中。

近现代油画家俞晓夫《大先生鲁迅在海上(中)》赏析

近现代油画家俞晓夫《大先生鲁迅在海上(中)》布面油画,纵200厘米横200厘米,2008年作。我们很难用一种“主义”来概括他的画风。你可以说他写实,但他总是变形。你说他变形的,但年轻时扎实的造型基本功和他观察的深入细致,使他的夸张变形总是那么恰到好处的鲜明准确传神。

近现代油画家俞晓夫《大先生鲁迅在海上(右)》赏析

近现代油画家俞晓夫《大先生鲁迅在海上(右)》布面油画,纵200厘米横140厘米,2008年作。从绘画语言解读俞晓夫,晓夫是很布尔乔亚的。艺术气质高贵、华丽、精致,有条不紊从不拖泥带水。他是一个为艺术而艺术的唯美主义者。

近现代油画家俞晓夫《我轻轻地敲门》赏析

近现代油画家俞晓夫《我轻轻地敲门》布面油画,纵150厘米横160厘米,1984年作。1984年,为参加第六届全国美展,俞晓夫精心创作了一幅在他艺术生涯中极为重要的油画——《我轻轻地敲门》,以油画震动整个美术界。画笔在画布上,就像唯美主义的邓肯在舞蹈。但千万不要期待他会给你一份中产阶级的甜点心、下午茶。

近现代油画家俞晓夫《我的精神家园之二-巴黎艺术大逃亡》赏析

近现代油画家俞晓夫《我的精神家园之二-巴黎艺术大逃亡》布面油画,纵198厘米横138厘米3联,2008年作。在思想底蕴上,他绝对是一个独立无羁我行我素的波西米亚人。他的灵魂时常附着在一个深邃广阔的背景上,沉思、游荡。

近现代油画家俞晓夫《巴黎艺术大逃亡之卢浮宫》布面油画,纵198厘米横138厘米,2008年作。

近现代油画家俞晓夫《一个中国老先生》赏析

近现代油画家俞晓夫《一个中国老先生》布面油画,纵65厘米横80厘米,2013年作。就这样,平民气质和贵族趣味在他身上和谐地得到了统一。他年轻时读过很多书,他现在还在读那么多书。经典和思想塑造了俞晓夫。他是浮躁年代的沉潜者,是物质年代的思想者,他有着自己坚定不移的人生和艺术理想。

近现代油画家俞晓夫《德国汉堡创作》赏析

近现代油画家俞晓夫《德国汉堡创作》布面油画,2018年作。他鄙视艺术中见风使舵的机会主义者,是艺术时尚的毫不妥协的抵抗者。谈到艺术粗鄙的时尚化价值取向,他深恶痛绝。幸亏他有乐观的天性。要不然看到今天美被撕裂,丑被张扬,定会像茨威格那样的决绝、绝望的。

近现代油画家俞晓夫《叮当胡同》赏析

近现代油画家俞晓夫《叮当胡同》布面油画,纵8.5厘米横115.5厘米。在晓夫心目中,人性最终是不可战胜的。也正是在晓夫画室里那些大大小小的画布上,我们触摸到了一颗充满人道主义的高贵情感至今仍然滚烫的心,看到了人类与生俱来的尊严和价值。

近现代油画家俞晓夫《存在主义薩特和加缪》赏析

近现代油画家俞晓夫《存在主义薩特和加缪》布面丙烯, 2021年作。俞晓夫曾经在申窑全神贯注却又似乎那么漫不经心,东一笔西一划地画青花瓷瓶“鲁迅和托尔斯泰”。在瓷瓶上,他即兴写了一段话——画一个瓶子,内中分别有鲁迅先生和托尔斯泰伯爵。两个想拯救别人灵魂和自己灵魂的文学巨匠,一个是阿Q在今天的中国依然是满世界跑,一个是安娜至今仍然没有复活。可见,文学的作用是多么经不起世俗的拷问。

近现代油画家俞晓夫《哲学家系列》赏析

近现代油画家俞晓夫《哲学家系列》布面丙烯,纵190厘米横180厘米。我觉得最有人气的东西还是写实主义。我的写实是比较个人化的,画一些自己想表达、带有人文意味的历史画,比如中国人和毕加索在一起这样的题材。

近现代油画家俞晓夫《深沉的鸟福科》赏析

近现代油画家俞晓夫《深沉的鸟福科》布面丙烯,2021年作。有一次,我看照片突然有了一些感受,认为历史画应该是两边各有声部、舞台中有内容的合唱团,两边的画比较当代一点,与历史之间有些关联也可没有关联,当中的肯定和历史有关联。

近现代油画家俞晓夫《哲学家系列》赏析

近现代油画家俞晓夫《哲学家系列》布面丙烯,纵190厘米横180厘米。于是,我找到了表现的形式,一种三联式的历史画,两面是现代的,中间的是相对比较中国化的东西。这些历史画超越了原有的历史画的概念,不是再现历史,而是穿越历史,是在历史题材、事件、人物上重建的一种意境。

近现代油画家俞晓夫《哲学之光三》赏析

近现代油画家俞晓夫《哲学之光三》布面丙烯纵259厘米横162厘米,2021年作。我觉得画得最成功的作品有两件,《司马迁》和《清明上河图》。我喜欢把某段经典的文化大餐切一段下来嚼一嚼,品一品,重新组装一下。同时也强调民族性,要找到一个有民族性的东西是很难的,但这是中国艺术家必须要过的坎。

近现代油画家俞晓夫《排演莎士比亚之系列角色库房》赏析

近现代油画家俞晓夫《排演莎士比亚之系列角色库房》布面丙烯,纵200厘米横190厘米,2018年作。我这么多年真诚地面对自己,老老实实坚持自己的东西,形成了一种风格。眼见我周围的一些原本很安生的画画朋友们,像浮云一样,随着西风一个个盲目地被飘走,不知怎么回事,他们会一夜间变成了红胡子,绿眉毛,内心会突然扭曲,视角变形,怎么另类怎么画。

或者照式照样把美国的后现代搬过来,甚至干脆不画了,去和大自然的一棵什么树静穆对视;或者干脆把那棵树劈了。我很无奈,但一时倒也无从说起,只好“忍看朋辈成新鬼”。

近现代油画家俞晓夫《排演莎士比亚系列之派对》赏析

近现代油画家俞晓夫《排演莎士比亚系列之派对》布面丙烯,纵150厘米横250厘米,2018年作。俞晓夫不是那种以艺术谋生却没有一点艺术气质的艺术家;俞晓夫不是那种以利益为内驱动力随波逐流的艺术家;俞晓夫不是那种不会走就想跑,不会画画却胡涂乱抹、穿着皇帝的新装满世界乱跑,糊弄人的艺术家;俞晓夫不是那种只顾低头拉车从不抬头看路,只有技巧没有思想的艺术家;俞晓夫不是那种满嘴“主义”,拿起画笔面对画布却不辨东西的艺术家。

近现代油画家俞晓夫《法老的椅子》赏析

近现代油画家俞晓夫《法老的椅子》布面丙烯,纵100厘米横150厘米3联,2018年作。俞晓夫是那种很聪明而不是那种小聪明的艺术家。他的聪明是一种五味交织的,把机智、智能、狡猾、灵性、装疯卖傻、装聋作哑各种要素结合起来的聪明……在他心目中,人性最终是不可战胜的。也正是在他画室里那些大大小小的画布上,我们触摸到了一颗充满人道主义的高贵情感以及一颗滚烫的心,看到了人类与生俱来的尊严和价值!

近现代油画家俞晓夫《晚清小说家陆士谔医士》赏析

近现代油画家俞晓夫《晚清小说家陆士谔医士》纵100厘米横120厘米,2010年作。俞晓夫称自己是一位“写实”画家,但他喜欢间接生活,相信间接生活比直接生活更真实。在他的画面中却见不到生活的细节。他画面中的细节都是飘忽在他特有的气息中的痕迹,若即若离,似是而非,弥漫在闪烁不定的光晕中。

近现代油画家俞晓夫《汉堡风景写生》赏析

近现代油画家俞晓夫《汉堡风景写生》2018年作。他很少画眼睛,但画中的人物却总是“傲视一切”,就是躺着也端着贵族的架子。他只营造氛围,凭记忆梦游般地工作,出出进进,喃喃自语。他懂得生活中的一切与他记忆中的一切是格格不入的。他在创作时尽量排除现实的干扰,或者说在躲避现实,以便脱离这凡俗的世界而进入自己的气场。你说他在画画,倒不如说是一种梦呓。

近现代油画家俞晓夫《从纽约带回来的朋友》赏析

近现代油画家俞晓夫《从纽约带回来的朋友》布面丙烯,200厘米横200厘米,2014年作。俞晓夫,1950年生于上海,祖籍江苏常州,中国著名实力派油画家。擅长油画、连环画。1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业。同年进上海油画雕塑院从事油画创作。现为上海师范大学美术学院院长,教授。

近现代油画家俞晓夫《南非开普敦港速写》赏析

近现代油画家俞晓夫《南非开普敦港速写》布面丙烯,纵50厘米横60厘米,2013年作。曾任上海应用技术学院艺术设计学院院长、上海油画雕塑院副院长。一级美术师。中国美术家协会会员。中国油画学会常务理事。中国美协上海分会副主席,上海大学美术学院客座教授。1988年赴英国留学。1984年,俞晓夫以油画《我轻轻地敲门》震动了整个美术界。一些评论家这幅画意味深远,充满了人文精神,敲开了中国新时代美术的大门。

近现代油画家俞晓夫《纽约写生之一》赏析

近现代油画家俞晓夫《纽约写生之一》布面丙烯,纵60厘米横50厘米,2014年作。如果全世界都不再画画了,唯独中国还在画,那在中国就是孤本,就是最前卫的,这就是辩证唯物史观。

近现代油画家俞晓夫《新疆写生作品1》赏析

近现代油画家俞晓夫《新疆写生作品1》布面丙烯,纵80厘米横60厘米,2015年作。面对汹涌而入的西方强势文化,我们的文化政策常常是处在滞后的状态,所以在中国的土地上,非主流的义和团式的散兵游勇们和帮老外牵线搭桥的中外假洋鬼子真是活跃的很哩,使有良知的中国知识分子常常处在尴尬境地。不得不被迫觉着应战,我就是。

近现代油画家俞晓夫《新疆写生作品3》赏析

近现代油画家俞晓夫《新疆写生作品3》布面丙烯, 纵80厘米横60厘米,2015年作。至于说到油画民族化问题,我以为这不是一个孤立的问题,以眼下中国人的人文环境来说这个问题,实在是标准定得太低。我想,等到中国艺术家在人格完全受到平等对待,到了那一天,就是油画民族化了。

近现代油画家俞晓夫《上帝的易拉罐》赏析

近现代油画家俞晓夫《上帝的易拉罐》纵140厘米横110厘米,2002年作。西洋油画实在是好东西,所以不容易学,在中国,需要几代人的加倍努力,眼正正值中国油画趋于成熟的时期,应该排除干扰,千万不要半途而废,黄了。我想只要真正画好了,就是中国的,这就像是足球,原本不在巴西,结果巴西人玩好了,道理很简单。

近现代油画家俞晓夫《走过印度尼西亚》赏析

近现代油画家俞晓夫《走过印度尼西亚》纵150厘米横160厘米,2005年作。中国人口多,所以艺术院校招生就更多,如果清一色的去学现代艺术,什么观念、行为、胡画等等,弄的神魂颠倒,这一大批一大批的年轻学子毕业后怎么办?会不会积到一定程度有爆炸性的社会问题出现?不是危言耸听。

俞晓夫是一位著名的中国画家,他的作品在中国画坛上具有广泛的影响。以下是对他的绘画评析:

创新与继承:俞晓夫的绘画作品不仅具有创新性,同时也继承了中国传统绘画的精髓。他在创作中巧妙地融合了西方现代艺术和中国传统绘画的特点,形成了自己独特的艺术风格。

主题与情感:俞晓夫的绘画作品主题丰富,涵盖了人物、风景、静物等多种题材。他的作品不仅具有精湛的技艺,还表达了深刻的情感。他通过描绘人物的神态、动作和表情,传递出人物内心的情感与思想。

形式与表现:俞晓夫的绘画作品在形式上具有独特的表现力。他注重画面构图、色彩搭配和笔墨运用,使得作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

个人与风格:俞晓夫的绘画作品充分展现了他的个人风格和艺术追求。他的作品具有鲜明的个性和独特的风格,充满了生命力和活力。

总之,俞晓夫的绘画作品充分体现了他的艺术造诣和创新精神,为中国画坛注入了新的活力。他的作品不仅具有高度的艺术价值,还对中国现代绘画的发展产生了深远的影响。

中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言,山水画界在民国时期尚未天翻地覆,旧传统还勉强维持其在画界的主流地位,但着眼于长远,当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。

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