一文看懂学术画家：莱昂·热罗姆

让-莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme1824-1904）是一位法国画家和雕塑家，其风格被美术史学家归纳为学术主义。他带动学术主义绘画走向巅峰，他的学生更是占据整个20世纪之初的“半边天”。
他的画作在后世被无数次的复制，直到今天，其绘画作品的影响力仍然很大。然而，他生活的时代，印象派已经崛起，摄影已经开始受到追捧。在那个动荡的时代里，这样一位绘画大师，有着怎样的传奇人生。 
（热罗姆） 
热罗姆1824年出生于法国上索恩省。他1840年去了巴黎，在保罗·德拉罗什的指导下学习，并于1843年陪同保罗·德拉罗什前往意大利游学。在此期间，他访问了佛罗伦萨、罗马、梵蒂冈和庞贝。1844年回到巴黎后，像许多德拉罗什的学生一样，他加入了查尔斯·格莱尔的工作室，并在那里学习了很短的时间。然后，他进入了美术学院学习、创作。1846年，他试图参加罗马大奖赛，但在最后却失败了。
此后，他奋发的钻研自己的绘画技艺，让自己不断的提高。 
期间，画作《斗鸡》（1846）是一个阶段性的作品。画作中描绘了一个年轻人和一个披着薄薄的年轻女子，她有两只斗鸡，背景是那不勒斯湾。他把这幅画送到1847年的巴黎沙龙，在那里他获得了三等奖牌。并受到有影响力的法国评论家的拥护，得到了热门评论家的加持，热罗姆很快在业内出名，并顺利地开启了他的艺术职业生涯。 
《斗鸡》 
热罗姆放弃了参加罗马大奖的这条路，利用了日趋火热的名气。他创作了画作《圣母、婴儿耶稣和圣约翰》，此画和阿纳克里翁、巴克斯和厄洛斯于1848年在巴黎沙龙获得了二等奖章。1849年，创作了画作《米开朗基罗》和《一位女士的肖像》。1851年，他装饰了一个后来由法国皇帝拿破仑三世提供给阿尔伯特王子的花瓶，现收藏于圣詹姆斯宫（伦敦）。 
1852年，热罗姆接受委托，他创作了寓言主题画中的一幅大型壁画。画中是表达的奥古斯都时代，基督的诞生，将基督的诞生与向奥古斯都致敬的被征服国家相结合，可能是为了奉承拿破仑三世，他的政府委托了这幅壁画，并被认定为“新奥古斯都”。一笔可观的首付使热罗姆能够旅行和研究，在1853年前往君士坦丁堡，在1854年前往希腊、土耳其和多瑙河岸，在那里他出席了俄罗斯应征入伍者在鞭打的威胁下创作音乐的音乐会。 
1853年，热罗姆搬到了巴黎的一组工作室。开始密集的创作绘画作品。1854年，他完成了另一个重要的任务，装饰了圣教堂。在这个小教堂里，画作反映了英格尔斯学派对他作品的影响。在1855年的世界博览会上，他展出了《皮弗拉罗》、《牧羊人》和《奥古斯都时代》，《基督的诞生》得到了市场的大力追捧。 
1856年，热罗姆首次访问埃及，这改变了他一生的创作方向。他沿着尼罗河到开罗，到法伊乌姆，然后沿着尼罗河到阿布辛贝，然后回到开罗，穿过西奈半岛，穿过西奈，直到耶路撒冷，最后到大马士革。阿拉伯宗教习俗、流派场景和北非风景的让他的东方主义开始大放异彩。
其中包括中东环境与女性描绘相结合的绘画。奴隶市场、布尔萨大池、后宫的池和类似的主题都是想象力，其中将准确观察的中东建筑细节与在巴黎工作室绘制的理想化相结合。 
在旅行中，热罗姆收集了在工作室上演中东场景的文物和服装，还从大自然中为背景进行了研究。在1878年的一篇自传文章中，他描述了当场绘制的油画对他来说是多么重要：“即使在明亮的阳光下长时间游行后疲惫不堪，一旦到达我们的露营点，我就集中精力工作。但是哦！留下了多少东西，我只带走了记忆！比起最生动的记忆，我更喜欢在一块画布上涂上三下颜色，但人们不得不带着一些遗憾继续下去。”
在1857年的巴黎沙龙上，他展示了穿越沙漠的埃及新兵、门农和塞索斯特里斯、骆驼浇水和马苏特。 
1858年，他帮助以庞培风格装饰了拿破仑·约瑟夫·查尔斯·保罗·波拿巴王子的巴黎宫。王子买了他的希腊内饰，一幅同样以庞培的方式描绘了当时的场景。 
1863年，他与国际艺术品经销商Adolphe Goupil的女儿Marie Goupil（1842-1912）结婚。他们有四个女儿和一个儿子。大女儿Jeanne（1863-1944），然后是Suzanne（1867-1941；嫁给Aimé Morot）、Blanche（1868-1918）和Madeleine（1875-1905）。结婚后，他搬到了布鲁塞尔街的一所房子。他把它扩建成一个有马厩的宏伟房子，下面有一个雕塑工作室，顶层有一个绘画工作室。
热罗姆被任命为École des Beaux-Arts的三位教授之一。这是他人生最为重要的转折点之一，他从带十六名学生开始。而后在1864-1904年间，有2000多名学生通过热罗姆工作室里接受了艺术教育。
热罗姆工作室的名额有限，竞争激烈。只有最好的学生被录取，当时有志的人认为被选中是一种荣誉。热罗姆通过绘画古董作品、雕塑和绘画来教育他的学生。他工作室对于学生的录用也具备一定的流程。
学生在整个学习过程中，必须先从半身画像，然后依靠素描创作场景绘画。只有当他们掌握了素描后，他们才被允许在油画工作室工作。在考虑色调能力之前，他们还被教导要清晰正确地绘画。
根据与热罗姆的学生John Milner后来回忆，热罗姆的工作室是学院中最“暴动”和“严厉”的。学生们往往接受了奇怪的入门仪式，包括互相砍对方的画布，把学生扔下楼梯，扔出窗户，扔到倒着的凳子上，在模特的礼台上举行击剑等激进的活动。为的是让学生的能力真正得到提升，但是热罗姆的很多考核标准却过度苛刻。
热罗姆每周三和周六都会来到工作室，要求严格按照他的要求创作。他严厉的批评的是当时学院众所周知的。这导致很多学生的学习过程苦不堪言，但出人意料的是，后期的学生基本都感谢热罗姆这位严厉老师的执教风格。 
1865年热罗姆成为荣誉军团的骑士，于1867年晋升为军官。1869年，他当选为英国皇家学院荣誉院士。普鲁士国王威廉一世授予他三等红鹰大勋章。他的影响力变得越来越大，他更是欧仁皇后在贡比涅宫廷的常客。1869年，他与最杰出的法国艺术家一起被邀请参加苏伊士运河的开幕式。1893年法国东方画家协会成立，他被任命为名誉主席。
1873年凭借他的画作L'Eminence Grise（波士顿美术博物馆）成功闪耀沙龙。
在他职业生涯的最后几十年里，由于他自己的作品审美受到印象派的冲击，给人一种过时的视觉感受，热罗姆对印象派提出了严厉的批评。1894年，他因反对卡耶博特给国家的遗产而引发丑闻，该遗赠最终成为奥赛博物馆收藏的基础。他在工作室组织了一次公众示威，并采访了记者，包括在《L'Éclair》杂志上发表了评论。 
从19世纪90年代中期开始，在他生命的最后十年里，热罗姆至少创作了四幅画，将Truths拟人化为画中女性，要么被扔进井底，要么从井底出来。图像的灵感来自哲学家德谛列斯的格言：“我们对真理一无所知，因为真理在井里。”
真相从她的井里出来，用她的鞭子来惩罚人类，在1896年的沙龙的冠军沙龙展出。人们认为这幅画是对德雷福斯事件的评论，但艺术史学家伯纳德·蒂利埃认为，热罗姆对真理和井的形象是他持续抨击印象派的一部分。
在那个创新无处不在的时代里，热罗姆过的越来越艰难，不仅是印象派的崛起，还有摄影技术的大面积攻击。定制画像这样的高昂行为其受众越来越少。1904年1月10日，“女仆发现他死在他的工作室旁边的小房间里，瘫倒在伦勃朗的肖像前，在他自己的画作《真理》的脚下”。那年，他79岁。
热罗姆的惊人创造能量，和漫长的职业生涯和广泛的知名度导致大量作品现在存放在世界各地的博物馆和私人收藏中。热罗姆作品最广泛的单一收藏可能是艺术家家乡维苏尔的乔治-加勒博物馆专门展示他的绘画和雕塑的几个房间。热罗姆在有生之年向博物馆捐赠了几件作品，他的继承人在他去世后捐赠了更多作品。
写在后面
不管时代如何变化，绘画的艺术性无法被取代。但是要想通过绘画来战胜摄影术，这是不可能的，时代的潮流只会勇往之前。
今天，单反相机的巨头，尼康宣布停产。而在那个单反相机称霸的时代里，人们也没有放弃绘画艺术。关于艺术创作，我们不能仅停留在技术层面，因为，技术永远只会被抛弃。
就如同热罗姆在那个时代里的无奈一样，但现在我们回过头来欣赏热罗姆的绘画作品，却又能从中感受到艺术的独特魅力。
热罗姆绘画的意义在于，事实陈述的同时，将绘画语言进行提炼。在今天各种创作手法多样的时代里，坚持我们自己所能掌握的表达方式，进行最大热情的创作，是最为关键的。
热罗姆高清画作赏析 

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