意大利文艺复兴时期艺术家萨尔托三十八幅传世经典绘画作品赏析

萨尔托 (1486-1530年)安德烈亚·德尔·萨尔托。真名为安德烈亚·达克罗。出生于佛罗伦萨的一位裁缝家庭，初学于波耶罗·迪柯西莫，后来渐为达芬奇的艺术所倾倒，他还在思想和艺术技巧上崇拜巴托洛米奥。
萨尔托是意大利文艺复兴盛期后期的画家，其风格特点是注重抒情，对色彩感觉极其敏锐，明暗关系柔和，善用一种朦胧的情调渲染生活气氛。有人评论他的画虽有拉斐尔的艳丽，却缺少他的柔美；有米开朗基罗的气度，但又找不到深沉的力度。他为佛罗伦萨圣赛奥修道院食堂画的《最后的晚餐》富有卓越的构图与微妙的色调，艺术效果十分新颖，被认为仅次于达芬奇的《最后的晚餐》。他的画反映了盛期文艺复兴的转折 — 现实的综合。
意大利画家萨尔托主要绘画作品有：《阶梯上的圣母玛利亚》《议论三位一体》《圣约翰圣伊丽莎白两天使和圣母子》《圣乔凡尼巴蒂斯塔》《圣母哀悼基督》《圣母升天》《最后的晚餐》《报喜》《圣家族》《圣母圣子与圣徒》《基督登基》《一位女士肖像》《一位男青年肖像》《一位女士肖像》《约瑟夫的故事》《受胎告知》《博爱》《哈匹圣母》
《大天使拉斐尔与托拜厄斯圣劳伦斯和捐赠者莱昂纳多迪洛伦佐莫雷利》《圣母圣婴和施洗约翰》《库曼女巫》《亚伯拉罕的牺牲》《圣母圣子与圣约翰》《法利纳塔德利乌贝尔利肖像》《孩子头像》《救赎之主基督》《男人肖像》《圣杰姆斯与两个孩子》《最后的晚餐》《皮特与圣徒》《施洗者圣约翰》《圣迈克尔和约翰瓜尔伯特》《一名年轻男子的画像》《约瑟夫的故事》《一名年轻男子的头像》《圣母玛利亚》《圣母玛利亚的诞生》《多梅尼科迪雅各波迪马特奥被称为贝库乔比奇》等。
意大利画家萨尔托《阶梯上的圣母玛利亚》赏析 
意大利画家萨尔托《阶梯上的圣母玛利亚》萨尔托利用台阶使圣母子居高临下，构成一组三角形的艺术整体，使画面坚实、稳重。活泼的小耶稣动态手势与使徒发生呼应，这使沉稳的静态画面产生变化和动感。画家以大色块概括地塑造人物衣着，既有米开朗基罗的雕塑感，又有达·芬奇的明暗法。
意大利画家萨尔托《议论三位一体》赏析 
意大利画家萨尔托《议论三位一体》木版油画，1517年作，纵193厘米横232厘米，文艺复兴盛期风格，宗教画，现藏于佛罗伦萨皮蒂宫。这是一幅描绘教徒对教义三位一体的议论，三位一体指圣父、圣子和圣灵，它的一体在人间就是耶稣。
画面分上下两层：上层的中央位置是圣父双手托举着十字架上的圣子耶稣，周围环绕着的紫罗兰色的雷雨云是圣灵的象征，这一“三位一体”的画面描写揭开了下层画面关于“三位一体”奥义的探讨与争论。
画面最左侧身穿绿色斗篷的是圣阿格斯提诺，向左依次是圣洛伦佐、圣彼得·马尔蒂莱、阿西西的圣方济各，在两侧蹲下的左侧是圣塞巴斯提阿诺、右侧是抹大拉的玛利亚。圣阿格斯提诺左手向前伸，根据手的指向可判断他在解答着问题、论述着自己的观点；圣洛伦佐身穿红衣，映衬了年轻稚气的脸庞，他一脸懵懂的看向观者，似在与观者进行交流；圣彼得·马尔蒂莱一席灰色斗篷，与他俊逸面容交相辉映，
翻开书本的他看向圣阿格斯提诺，似乎是问题的提出者；一旁的圣方济各身穿米黄色衣物，眉头紧锁的他正在思考着什么；露出精致背部的圣塞巴斯提阿诺跪坐着认真聆听这一场论辩，一边抹大拉的玛利亚以古老的维纳斯的蹲坐姿势露出她迷茫的侧颜。画面中的玛利亚形象以画家妻子的形象绘就而成，盘起的发髻、红润的脸颊、修长的脖颈、华美的衣饰、柔嫩的双手无一不散发出她身为女性的魅力。
画面的下半部分以较为鲜明的色彩和紧凑的人物布局与画面上半部分阴翳的天空形成对比，为画面营造庄严与肃穆感；较为模糊的人物形象勾勒与渲染的云彩又为画面增添了一分柔和。
萨尔托的画，以人物组合结构的平稳与和谐；以明暗渲染塑造形象的柔和感；以色彩的琢磨入微，及对空间的巧妙安排和技巧的成熟上，为同代画家中的高手。萨尔托的人物造型和衣褶处理，有古典雕刻意韵，坚实而有力度。
意大利画家萨尔托《圣约翰圣伊丽莎白两天使和圣母子》赏析 
意大利画家萨尔托《圣约翰圣伊丽莎白两天使和圣母子》画家将画中人物组合成一个圆形构图，右边的男孩是约翰，他不是耶稣的门徒，但一直事奉耶稣，30岁时为耶稣施洗礼。
直到被莎乐美杀死。身后的老妇人是约翰的母亲伊丽莎白；而左边是圣母玛丽亚，怀抱着小耶稣，身后是两个小天使。这些圣人都是基督教神话中的主要人物。
在萨尔托作品的构思深度与形象的表现力度，与同时代的米开朗基罗与拉斐尔仍不能相提并论。在他的作品中，理想化的倾向是显而易见的。
意大利画家萨尔托《圣乔凡尼巴蒂斯塔》赏析 
意大利画家萨尔托《圣乔凡尼巴蒂斯塔》油画,木质，1523年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵94厘米横68 厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂藏。少年约翰内斯像，此画约作于1530年以后，现藏佛罗伦萨庇蒂美术馆。这是一幅肖像画，无论从人物的造型、布局和色调的处理，都可见萨尔托是一位辉煌的素描与色彩大师，卓越的构图巨匠。艺术语言的运用无可挑剔，画家更多关注形式的理想完美，往往忽略内在精神的表现。在这两方面完美的大师毕竟是少数。
1518年，萨托应法王法朗西斯一世之邀，赴法国宫廷。在那里为皇族绘制大量肖像，尤其是为法国皇太子所画的肖像和卢浮宫慈善团的肖像，算是他肖像艺术中最出色的一批作品了。这一幅《少年约翰内斯像》也是其中之一。
以古代装束来展现的这位少年，英姿飒爽地站在画架前，身上的披风搭在手腕上，上身裸露，光线从左边前方投入，少年的正侧面全部受到光照。萨托用琢磨入微的色度，加强这个人物形象的整体效果，其娴熟的油画技巧从人的性格表现与衣褶的质感上得到深刻体现。这是萨托继承意大利古典主义画法的肖像画范例。当然，由于时代的缘故，画上仍可发现某种略带忧郁的色彩，这也许是画家内心情绪的流露。
意大利画家萨尔托《圣母哀悼基督》赏析 
意大利画家萨尔托《圣母哀悼基督》油画，约于1521年完成，作于木板上，纵99厘米横120厘米，现藏奥地利维也纳美术史博物馆。这一幅架上画《圣母哀悼基督》（通称庇埃塔）作于他生命最后１０年中，题材虽是宗教俗套，但构图新鲜，极有生活气息。圣母是一个意大利农妇打扮，她年轻、温柔而又善良。她那痛苦的表情略显得做作些。萨托的绘画形象都有这一弱点。基督的尸体被横置于画面正中，占据了整个位置，但轮廓清晰、色彩和谐，情节合情合理，尤其是右边那圣女抹大拉的形象非常吸引人。她的脸部表情真切，眼神有光，少女的风彩溢于画面。这个形象的精神境界似乎与其他人物不同，她正展开自己遐想的翅膀，飞向世界的另一地方，令人耐于观赏。萨托的许多画，依靠模特儿写生，有的形象被他一再使用，比较熟悉。
意大利画家萨尔托《圣母升天》赏析 
意大利画家萨尔托《圣母升天》油画,面板，1530年作，矫饰主义（文艺复兴晚期），宗教绘画，纵309厘米横205厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂博物馆藏。萨尔托在意大利时曾为庇蒂宫画了一幅画，这幅画标志着他的艺术的成熟期。他掌握的是意大利传统的古典画法，特别在处理人物衣褶表现与反射光表现上，他的用色水平是高超的。在明暗处理上，既是夸张的，又是富有表现深度的。这些技巧在后来的肖像画中也有表现。这一幅肖像属于萨托的后期 作品，反射光与衣褶表现上显得更老练些，而且有独到的艺术魅力。
意大利画家萨尔托《最后的晚餐》赏析 
意大利画家萨尔托《最后的晚餐》壁画，盛期文艺复兴，纵525厘米横871厘米，宗教绘画，1520—1525年。
绘制技艺被认为仅次于达芬奇。有人曾评价他的画作色彩虽艳丽、却缺少拉斐尔的柔美，有米开朗琪罗的气势、却缺少深沉的力度。但是，说实话，有多少画家能与文艺复兴时期的大家齐名呢？
意大利画家萨尔托《报喜》赏析 
意大利画家萨尔托《报喜》面板,彩画，1528年作，矫饰主义（文艺复兴晚期），宗教绘画，纵96厘米横198 厘米，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。安德烈·德尔·萨托 Andrea del Sarto，是文艺复兴盛期佛罗伦萨画派的最后一位代表。他真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯，因为出生在一个有名的裁缝师的家庭，就被称为“萨托”(意即裁逢)。
意大利画家萨尔托《神圣家族》赏析 
意大利画家萨尔托《神圣家族（巴贝里尼）》油画,木质，1529年作，矫饰主义（文艺复兴晚期），宗教绘画，纵135厘米横100 厘米。意大利罗马国家古代美术馆藏。
意大利画家萨尔托《基督登基》赏析 
意大利画家萨尔托《基督登基》萨托在柯西莫那里，深受这位师兄的影响，同时又深深崇拜达·芬奇和米开朗琪罗。因此他的作品可以说是继承了达·芬奇等人的事业，具有独特的端庄典雅的古典风格。
意大利画家萨尔托《一位女士肖像》赏析 
意大利画家萨尔托《一位女士肖像》油画,木质，1516年作，盛期文艺复兴，女性肖像，纵76 厘米横54厘米，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。1517年，他的创作进入成熟期，这一时期最著名的作品是《阿庇埃圣世》。1518年春，他应法王朗西斯一世的邀请，到法国宫廷作画。在那里，除了创作了大量的肖像画之外，创作了这幅题为《博爱》的代表作。
意大利画家萨尔托《一位男青年肖像》赏析 
意大利画家萨尔托《一位男青年肖像》布面油彩，盛期文艺复兴，名人画像，纵59厘米横43厘米，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。
意大利画家萨尔托《一位女士肖像》赏析 
意大利画家萨尔托《一位女士肖像艺术家妻子》油画,面板，1513—1514年作，盛期文艺复兴，女性肖像，纵73厘米横56 厘米，马德里西班牙普拉多博物馆藏。
意大利画家萨尔托《约瑟夫的故事》赏析 
意大利画家萨尔托《约瑟夫的故事》油画,面板，1520年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵98.3 厘米横135厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂藏。1520年，他又回到故乡，进入艺术的高峰期，其中最著名的为《圣世升天》(1530年，为庇蒂宫而作)和《最后的晚餐》。前一幅画以其用色水平的高超和明暗处理上的深度显示了意大利古典画法的深厚功底和独特魅力。后一幅画由于构图的卓越，色调的微妙和明暗对比所达到的十分新颖的效果，而被评论家认为几乎可以与达·芬奇的《最后的晚餐》媲美。
意大利画家萨尔托《受胎告知》赏析 
意大利画家萨尔托《受胎告知》油画,木质，1512—1513年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵183 厘米横184 厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂藏。萨尔托的短短一生，大部分从事壁画，但最有价值的倒是他的架上画。平时他在完成祭坛画的同时还应订户所托，画些肖像画。那些肖像杰作，富有表现力。
意大利画家萨尔托《博爱》赏析 
意大利画家萨尔托《博爱》又译作《慈祥》。它刻画的是母亲与三个孩子，从题材来说，是人间的最普通的生活场景。母亲怀里抱着两个孩子，一个在吮奶，一个正想去吃奶，另一个在膝下，弯着双臂回过头来天真地看着妈妈。
整个构图呈三角形，完全是传统的古典风格，显得稳定而庄重。但孩子的姿态各异，衣褶流动，非常柔美。但是这幅人间图景中的母亲和孩子又被人们联想到圣母和天使。虽说母亲没有圣母那么庄重和圣洁，但是因为自拉斐尔以来的圣母都是充满着人间味的，而这幅《博爱》由于它的古典风格，使人容易感到在世俗画之中而含有的宗教情调。
不过，《博爱》的成功，不是因为它的古典风味，不是它的酷似达·芬奇和拉斐尔笔下的形象，而是在于它的温柔调和的色彩。从左边投过来的光，使母亲和孩子的正侧面受到光照，画家以琢磨入微的色度来表现人物形象的明暗转换，尤其在幼儿的肉体和母亲的衣褶上，深刻地表现了萨托的娴熟技巧，这是画家继承了意大利古典画风的杰出的范例。
意大利画家萨尔托《哈匹圣母》赏析 
意大利画家萨尔托《哈匹圣母》这是幅祭坛画，表现的是圣母，为了与其他圣母像区别，就称为《哈匹圣母》。所谓哈匹，批的是圣母脚下御座上的浮雕形象，即希腊罗马神话中的鸟身女妖（也有人认为画中浮雕形象实际上是斯芬克斯），若意译，这作品可称《鸟身女妖的圣母》。国内史书中，一般译为《哈匹圣母》，似也不错，这里就从众了。
这首先从构图上便能看出。圣母处于画面的中上方，由于她站在御座上，自然会在位置上（当然也在精神上）高于两侧的圣徒，从而与对称地立在她身旁的两位圣徒，形成典型的金字塔形组合。把圣母的头，右侧的福音书作者圣约翰的头、左侧拿十字架的圣芳济各的 头、圣母的足，用直线相连，就构成一个规整的菱形，所有的形象最主要的部分，都包括在这个菱形内。这个菱形和上述金字塔形结合在一起，益发显得构图精巧、 严整，寓生动的变化与和谐统一之中。
在形象的刻画上，萨尔托用明暗变化塑造出立体的人物。这些人物，无论是圣母和圣徒，还是小耶稣和天使，个个具有理想的匀称体型和美丽的面容，个个摆出优美动人的姿势，让人不由想到古希腊那些经典的雕像。
此画是他的架上画代表作之一。我们欣赏这里的圣母，颇有米开朗基罗在《最后的审判》中的基督形象的动势。圣母高高站在台上，手抱的圣婴，却是个顽皮的安琪儿。两侧的圣徒呈舞蹈动作，一洗旧式圣母像的习俗。明暗处理简率洒脱，尤其圣母的脸庞，来自生活真实的成分更多些。她是意大利民间美女的翻版，因而圣洁感不足，风俗性有余。无怪有人说，萨托的画虽有拉斐尔的艳丽，却缺少他的柔美；有米开朗基罗的气度，但又找不到深沉的力度。
佛罗伦萨画家是擅长素描的，但从《哈匹圣母》色彩处理上看，他们之中也不乏精通运色之道的人物，可以说，同时代的佛罗伦萨画家没谁能同萨尔托在这方面抗衡。也许以下的情况读者会感兴趣，据说圣母的形象是依照画家的妻子画的，圣芳济各则是画家本人的写照。
意大利画家萨尔托《大天使拉斐尔与托拜厄斯圣劳伦斯和捐赠者莱昂纳多迪洛伦佐莫雷利》赏析 
意大利画家萨尔托《大天使拉斐尔与托拜厄斯圣劳伦斯和捐赠者莱昂纳多迪洛伦佐莫雷利》木版油画，1512年作，纵153厘米横178厘米，文艺复兴盛期风格，宗教画，现藏于维也纳历史艺术博物馆。
意大利画家萨尔托《圣母圣婴和施洗约翰》赏析 
意大利画家萨尔托《圣母圣婴和施洗约翰》木板油画，纵46厘米横45厘米，文艺复兴盛期风格，宗教画，现藏于维也纳历史艺术博物馆。安德烈· 德·萨尔托笔下晕染的光彩世界朦朦胧胧、似真似假、似实似虚，这种“犹抱琵琶半遮面”却又”欲拒还迎“的抒情艺术，大家可还喜欢？
意大利画家萨尔托《库曼女巫》赏析 
意大利画家萨尔托《库曼女巫》湿壁画，纵250 厘米横 154厘米，文艺复兴时期时期风格，神话绘画题材，1450年作，佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了"完美画家"的称号。
意大利画家萨尔托《亚伯拉罕的牺牲》赏析 
意大利画家萨尔托《亚伯拉罕的牺牲》油画,面板，1527 - 1528年作，矫饰主义（文艺复兴晚期），宗教绘画，纵213 厘米横159 厘米，克利夫兰艺术博物馆藏。收藏有两个版本，更大规格的同一题材如今收藏在德累斯顿画廊。普拉多的这幅是萨尔托为保罗.达.泰拉罗沙制作的尺寸更小但同样完美的复制品。是这位佛罗伦萨画家在晚年所作，草稿如今在克里夫兰艺术博物馆收藏。
作品完美的设计和形式的平衡突出了亚伯拉罕的夸张动作和儿子以撒颤抖着屈从的神情，画家还运作追求宁静的自然主义手法，描绘景色和少年掉在地上的衣服。艺术家将亚伯拉罕张开的手臂设置成大幅度倾斜，以此实现设想中金字塔式结构的构图，而以撒的形象则代表解剖领域的古典美。画家在描绘这个人物时，从1506年在罗马发现的古老雕像拉奥孔扭曲的姿势中获得了灵感。亚伯拉罕听从了神的旨意要将儿子牺牲并献给上帝，他的平静屈从与以撒面对死亡的恐惧形成对比，而两个人物的大小悬殊使这种对比更加强烈，作品抓住了最富戏剧性的一幕，并描绘了这一刻的.人物形象。安德烈亚·德尔·萨尔托的作品对于年轻一代的艺术家是非常重要的参考模板，包括蓬托尔莫、罗素.菲仳蒂诺和瓦萨里这些手法主义绘画的代表。
意大利画家萨尔托《圣母圣子与圣约翰》赏析 
意大利画家萨尔托《圣母圣子与圣约翰》1515年到1517年作，宗教绘画，纵154厘米横101厘米。罗马博尔盖塞博物馆藏。
这幅画是萨尔托的创作从文艺复兴风格转向风格主义的起点。他采用了相当夸张的动作，包括扭曲的姿势和跑步的姿态；倒三角形布局相当独特，圣母与婴儿洗礼者约翰同高，圣母与圣约翰的亲切眼光集中在前景中央的圣子身上，显然圣子为画面的主角。画家在这幅画中使用的颜色很少，画面背景使用的是赭石色和黑色，圣母衣服上的蓝色与紫色和黄色的冷色调想辉映。上述颜色搭配在当时的相同主题的绘画中也相当少见。
意大利画家萨尔托《法利纳塔德利乌贝尔利肖像》赏析 
意大利画家萨尔托《法利纳塔德利乌贝尔利肖像》湿壁画，1450年作，早期文艺复兴风格，肖像画，纵250厘米横154厘米，佛罗伦萨乌菲茨美术馆藏。安德烈·德尔·萨托是意大利文艺复兴盛期后起的画家，其风格特点是注意形象的抒情性，这在佛罗伦萨画派中比较突出。
意大利画家萨尔托《孩子头像》赏析 
意大利画家萨尔托《孩子头像》盛期文艺复兴，儿童肖像画。萨尔托的色彩感觉极好，明暗关系柔和，常喜以一种朦胧的情调焕发出生活的典雅气氛。看他的画，总觉诗意浓烈，别有一种美的感受。
意大利画家萨尔托《救赎之主基督》赏析 
意大利画家萨尔托《救赎之主基督》油画,木质，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵47 厘米横27厘米，意大利佛罗伦萨教堂神圣的教堂藏。安德烈·德尔·萨托（真名为安德烈·达尧罗，1486－1530/31年）是佛罗伦萨画派一位重要代表比埃罗·德·柯西莫（1462－1521）的学生。
意大利画家萨尔托《男人肖像》赏析 
意大利画家萨尔托《男人肖像》盛期文艺复兴，男性的肖像，纵66.7厘米横50.5厘米，美国纽约大都会艺术博物馆藏。但他的艺术是意大利文艺复兴盛期一个转折点的表征。萨托最崇拜的三个大师是：达·芬奇、米开朗基罗和僧侣画家巴托洛米奥，以后者对他的影响最深。
意大利画家萨尔托《圣杰姆斯与两个孩子》赏析 
意大利画家萨尔托《圣杰姆斯与两个孩子》布面油彩，1528—1529作，矫饰主义（文艺复兴晚期），宗教绘画，纵159厘米横86厘米，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。这位僧侣画家与米开朗基罗本是同龄人，和萨托是师兄弟关系，两人都在柯西莫画坊学过艺。
意大利画家萨尔托《最后的晚餐》赏析 
意大利画家萨尔托《最后的晚餐》盛期文艺复兴，宗教绘画，圣徒和使徒。萨托崇拜巴托洛米奥，不仅在艺术上，还在思想上，后者还是宗教改革家萨伏纳罗拉的热烈响应者，巴托洛米奥之成为圣马可修道院的僧侣，是出于一种建立新教的心愿。 萨托的祭坛画与壁画人物一般重抒情性。
意大利画家萨尔托《皮特与圣徒》赏析 
意大利画家萨尔托《皮特与圣徒》油画,面板，1523—1524年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，意大利佛罗伦萨皮蒂藏。 萨托的祭坛画与壁画人物一般重抒情性。当时不少贵族和主教家喜欢悬挂他的作品。后来萨托一生以创作框架式绘画作品为主。
意大利画家萨尔托《施洗者圣约翰》赏析 
意大利画家萨尔托《施洗者圣约翰》油画,面板，盛期文艺复兴，宗教绘画，1517年作。这一幅《阿庇埃圣母》是他的架上画代表作之一。我们欣赏这里的圣母，颇有米开朗基罗在《最后的审判》中的基督形象的动势。
意大利画家萨尔托《圣迈克尔和约翰瓜尔伯特》赏析 
意大利画家萨尔托《圣迈克尔和约翰瓜尔伯特》木质,彩画，1528年作，矫饰主义（文艺复兴晚期），宗教绘画，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。
意大利画家萨尔托《一名年轻男子的画像》赏析 
意大利画家萨尔托《一名年轻男子的画像》布面油彩，1517年作，盛期文艺复兴，男性的肖像，纵72厘米横57厘米，英国伦敦国家画廊藏。
意大利画家萨尔托《约瑟夫的故事》赏析 
意大利画家萨尔托《约瑟夫的故事》油画,面板，1520年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵98 厘米横135厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂藏。圣母高高站在台上，手抱的圣婴，却是个顽皮的安琪儿。两侧的圣徒呈舞蹈动作，一洗旧式圣母像的习俗。明暗处理简率洒脱，尤其圣母的脸庞，来自生活真实的成分更多些。
意大利画家萨尔托《一名年轻男子的头像》赏析 
意大利画家萨尔托《一名年轻男子的头像》粉笔,纸，1520年作，盛期文艺复兴，男性的肖像，法国巴黎卢浮宫藏。
意大利画家萨尔托《圣母玛利亚》赏析 
意大利画家萨尔托《圣母玛利亚》，壁画，纵191 厘米横403 厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1525年作。
意大利画家萨尔托《圣母玛利亚的诞生》赏析 
意大利画家萨尔托《圣母玛利亚的诞生》1513年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，壁画，纵413厘米横345厘米，意大利佛罗伦萨教堂神圣的教堂藏。
意大利画家萨尔托《诺利米切尔》赏析 
意大利画家萨尔托《诺利米切尔》油画,木质，盛期文艺复兴，纵176厘米横155厘米，宗教绘画，1510年作。萨尔托是意大利民间美女的翻版，因而圣洁感不足，风俗性有余。无怪有人说，萨托的画虽有拉斐尔的艳丽，却缺少他的柔美；有米开朗基罗的气度，但又找不到深沉的力度。
意大利画家萨尔托《多梅尼科迪雅各波迪马特奥被称为贝库乔比奇》赏析 
意大利画家萨尔托《多梅尼科迪雅各波迪马特奥被称为贝库乔比奇》油画,面板，盛期文艺复兴，男性的肖像，纵88 厘米横67厘米，1520 - 1530年作。总之，萨尔托的画反映了盛期文艺复兴一个新迹象--现象的综合。这样的圣母作品，已非教堂所需。它为意大利架上画开了先河。 
安德烈·德尔·萨尔是一位杰出的画家，他的绘画作品具有独特的风格和技巧，对于意大利文艺复兴时期的绘画艺术产生了深远的影响。他的作品不仅具有艺术价值，同时也具有历史和文化价值，是世界美术史上的重要遗产之一。

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