罗斯科的痛苦和荣耀

Mark Rothko’s “No. 14” (1960).Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

您可能会认出马克·罗斯科（Mark Rothko）的画作，即使您不记得艺术家的名字：大胆的、漂浮着的彩色块构成的高大画布。他们的标题，如“第13号”、“红色与褐色”，甚至“无题”，与画作本身一样抽象。

巴黎路易·威登（Louis Vuitton）基金会美术馆将举办罗斯科的115件作品的大规模回顾展，展期将持续到明年春季。这个展览占据了四个楼层，按照某种程度上的时间顺序进行。罗斯科早期职业生涯的城市风景画，逐渐演化为他的超现实主义实验，再到他以模糊的抽象矩形而闻名的作品，最后是体现他晚期创作的黑色、无色彩的画布。
时报艺术评论家杰森·法拉戈是我的同事，他在对这次回顾展的评论中写道：“一次又一次，在薄纱般的背景上，他以软边的色块呈现出对抽象的执着，通过拒绝捷径，迎击生活和艺术中最困难的问题。”
罗斯科喜欢在微光下展示他的画作，并远离其他艺术家的作品。尽管展览在最后一个画廊中留出了一些空间给罗斯科至少认可的艺术家：阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti），他纤细的铜像，以细长的人物形象为特点，与一组罗斯科的黑白画作并列展出。
杰森表示，回顾展是成功的，尽管他指出，一天内只能欣赏那么多罗斯科的作品，否则它们就会开始融为一体。他写道：“它们很壮观，尽管它们很快就变得大同小异。”
关于这次展览，人们可以欣赏到的不仅仅是画作，还有将它们全部运到巴黎的艰辛过程。
自上世纪90年代以来，几乎没有任何博物馆尝试举办如此规模的罗斯科展览，理由很简单：几乎没有一个博物馆承担得起。这些画作不仅昂贵（上个月有一幅以4000万美元的价格出售），而且由于罗斯科在绘画中使用的脆弱材料，它们也很难搬运。
安全地搬运如此之多的罗斯科作品，或许只有亿万富翁才能负担得起。恰巧，路易·威登（Louis Vuitton）集团的首席执行官伯纳德·阿尔诺是世界上最富有的人之一。
杰森写道：“组织上，这个展览是一个里程碑。”
如果前往巴黎的路易·威登美术馆不在计划之内，美国境内也有机会欣赏罗斯科的作品。华盛顿国家美术馆将于11月19日开始举办罗斯科的纸上绘画展。华盛顿的菲利普斯收藏馆也将于3月底前展出一组作品。纽约现代艺术博物馆（MoMA）拥有自己的罗斯科收藏。休斯顿有一座无宗教教堂，名为罗斯科礼拜堂，内有一座永久装置。 

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