元代绘画中,文人画占据画坛主流。因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。元四家指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。

下面我们一起欣赏元代著名画家郑思肖绘画作品

郑思肖(1241~1318)元初诗人、画家,连江(今属福建)人。原名不详,宋亡后改名思肖,因肖是宋朝国姓赵的组成部分。字忆翁,表示不忘故国;号所南,日常坐卧,要向南背北。亦自称菊山后人、景定诗人、三外野人、三外老夫等。曾以太学上舍生应博学鸿词试。元军南侵时,曾向朝廷献抵御之策,未被采纳。后客居吴下,寄食报国寺。郑思肖擅长作墨兰,花叶萧疏而不画根土,意寓宋土地已被掠夺。有诗集《心史》、《郑所南先生文集》、《所南翁一百二十图诗集》等。

元代画家郑思肖《墨兰图》赏析

元代画家郑思肖《墨兰图》耶鲁大学所藏。

元初的画家郑思肖,因酷爱画兰而为世人所熟知。他独创的“露根兰”“无土兰”在画史上堪称首创,这种极易抒发文人的胸臆的画法被清代“扬州八怪”之—郑板桥承传下来。

所绘的《墨兰图》本身不着色彩,简约的线条纯以墨色而为之,但却不显呆板而无变化,里面同样蕴含着丰富的笔墨变化,诗书画印的结合使作品内容更丰富,表达的意蕴更明确,拥有直抵人心的力量。

琴棋书画养心,梅兰竹菊寄情。自古以来,文人画家们都着力于此。

王冕喜爱表现高洁傲岸的梅花;赵孟坚、郑思肖喜爱表现清高脱俗、幽雅空灵的兰花;文同、苏轼喜好虚心有节的竹子;恽寿平喜爱表现冷艳清贞的菊花。

他们借助这些题材表达了自己的情怀,或者表达自己所追求的君子风度,亦或通过作品表现自己的抑郁不得志。

郑思肖便是这样一个典型,他忠于“兰”,并将其作为表达心志的重要体现。

元代画家郑思肖《墨兰图》赏析

元代画家郑思肖《墨兰图》现藏于日本大阪市立美术馆。

画兰不画土,因土已被夺

郑思肖生于南宋末年,亲睹了元蒙铁骑对赵氏江山的掠夺,心中充满了愤慨。宋亡后隐居平江,与仕元的好朋友赵子昂断绝来往,称自己是德祜遗臣一生多画墨兰,不画根土,以寄情怀。

郑思肖酷爱画兰,一生中画兰无数,但郑思肖每次画完兰花,都会烧掉以示其气节,所以时至今日,我们能见到的更是寥寥无几。

是郑思肖少有的传世作品之一,画中兰叶寥寥数笔,两朵花蕾,一则盛开,另一则含苞,虽着墨不重,却勾勒出一丛疏花简叶的幽雅之兰。

卷中兰叶双侧对称,呈倒八字型分开;中间一矮蹙细茎上幽幽地半开着一朵花蕾;花下无土,根亦似有若无。

全卷用浓墨写出,笔法刚健,表现出一种不屈不挠的顽强精神,笔势朴卓简逸,墨色浓重,所撇兰叶,运笔流畅奔放而又婉转敦厚,所以有刚劲挺拔的气势。

郑思肖所特有的“露根兰”,以“兰花”作为主体,没有任何背景装饰,更显兰花之孤独、空灵,配合画面内容,使这件作品有了更深层次的意义。

从整体上看,虽不求甚工,但形象鲜明,形式感非常强烈,具有耐人寻味的意趣。特别是画面题跋,对这件花卉作品的内在深意起到了“画龙点睛”的作用。

此画右自题诗云:“向来俯首问羲皇,汝是何人到此乡;未有画前开鼻孔,满天浮动古馨香。”文字及印章的配合,令这幅作品画中有话,更能凸显出郑思肖如墨兰般高雅孤傲的形象。

元代画家郑思肖《秋兰图》赏析

元代画家郑思肖《秋兰图》耶鲁大学所藏。另一幅存于美国耶鲁大学艺术陈列馆的《墨兰图》与上面所提到的《墨兰图》有诸多相似之处,同样是不着色彩,纯以墨色而为之,只是这幅作品的墨色显得更为淡雅。

同样是简约的线条,只是这幅《秋兰图》比前一幅《墨兰图》显得更为稀疏而荒凉;同样是不着泥土的“露根兰”,仅以“兰”作为绘画的主体部分,空旷的背景配上题字,传达了作者怀念故国的心境:“一国之香,一国之殇;怀彼怀王,于楚有光。”借“兰”所传达的思念之情跃然纸上。

郑思肖将自己刚毅的个性与不屈的民族气节,融入兰的花影叶丛中,以寄寓他高洁的品质和对故国的情思。

他的墨兰精神和忠君爱国的气节,深受后人推崇。尤其是朝代更替之时,如王冕、倪瓒等人都对他追捧不已。

倪瓒在元亡后,孤舟往来湖间,以诗追忆郑思肖。他的《题郑所南兰》云:“秋凤兰蕙化为茅,南国凄凉气已消。只有所南心不改,泪泉和墨写离骚。”

是啊,郑思肖就是宋末元初的屈原,所绘的墨兰更是绘画界的《离骚》。

元代画家郑思肖《诗集心史》赏析

元代画家郑思肖《诗集心史》是他用血泪著成的历史实录,此外还有《郑所南先生文集》、《锦钱余笑》、《所南翁一百二十图诗集》等。郑思肖擅长工画,他在绘画上最大的成就是画兰,他所画的兰,是借物抒情,物象不过是书写胸臆的媒介,所以不斤斤于形似。今存《墨兰图》就是他的传世名作。1318年(元延祜五年),郑思肖在苏州古刹,孤单地结束了他苦苦挣扎的一生,临终之时,他嘱托好友在他死后竖牌一块,上面写上: “大宋不忠不孝郑思肖,语讫而终。”

郑思肖的画兰作品,没有根,没有土,构图简洁,却蕴含着深刻的故国之思和高尚的文人品格。

郑思肖的画兰作品,独创"露根兰""无土兰"在画史上堪称首创,这种极易抒发文人的胸臆的画法被清代"扬州八怪"之—郑板桥承传下来。

文人画家们借助题材表达自己的情怀,或者表达自己所追求的君子风度,亦或通过作品表现自己的抑郁不得志。 宋元之际的郑思肖便是这样一个典型,他忠于"兰",并将其作为表达心志的重要体现。

元朝是个短命王朝,从入主中原到顺帝被逐,不足百年。它穷兵黩武,一味地马上征战,宫廷内权位争夺不断,充满刀光血影。汉人及知识分子被歧视和排斥,文化发展受到滞碍。因此,元代文物流传至今的较为稀少,字画、古籍、陶瓷、货币都有较好的市场价位。作为完整保存下来且有明确纪年的端砚,它的珍罕性是可以想见的。

元代在绘画创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论,提倡遗貌求神,以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭,形成鲜明的时代风貌,也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。除了元四家之外,画坛山水高手就属郑思肖了。你感觉呢?

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