1998年的英國，Alexander McQueen春夏時裝秀場內。
木質地板鋪就的巨大T臺，觀眾圍坐一週，儼然一座鬥獸場。
伴隨著查爾斯·凱米爾·聖桑斯的管絃樂版《天鵝之死》，模特沙洛姆·哈羅身著一襲白色抹胸蓬裙緩緩走向舞台中央。
兩側的機械臂肆意揮舞，模特在旋轉臺上忘情地旋轉，音樂進入高潮部分，機械臂開始發狂般地扭動，向中間的哈羅噴灑黑色與黃色的顏料。
一場持續120秒的表演，成為時裝史上永恆的經典。
這是亞歷山大·麥昆的第13場個人時裝秀——No.13。
一個在西方世界讓人避之不及禁忌數字，被他直接用作大秀的名字。
最終的成果證明，即便是世人的禁忌也可能逆轉為他的幸運符號。
在大秀結束後的採訪中，他說：「這是我第一次在自己的秀上流淚。」
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麥昆在秀場
圖源 @annray2046
亞歷山大·麥昆（全名Lee Alexander McQueen），1969年出生，2010年去世。
一位世人公認的「鬼才」設計師。
他出身於倫敦東區的一個中產之家，母親是一名教師，父親是計程車司機。
16歲時麥昆放棄學業，開始在服裝店做學徒。他學習速度非常快，技術甚至趕超經驗豐富的老裁縫，很快便嶄露頭角，從英國到義大利，先後跟隨多位設計師工作，比如立野浩二、羅密歐·紀禮。
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麥昆與布羅
圖源The History of Alexander McQueen
1992年，他重返校園，進入聖馬丁皇家藝術學院時裝設計專業。
畢業作品發佈會後，「英國帽子女王」伊莎貝拉·布羅高價買下他的全部作品。布羅是麥昆的伯樂，在事業上給予他諸多幫助，日後二人也成了摯友。
從此服裝界多了一位離經叛道的「壞小子」。
同年，他創立了自己的品牌Alexander McQueen。
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麥昆部分作品
圖源 @tributetoamcq
「很久以前，我就下定決心做一個不合時宜的人，現在人們努力順應時宜，所以大部分人不夠性感。
——亞歷山大·麥昆
對神話的叛逆演繹、對傳統的徹底擊碎、對女性境遇的控訴、對社會的犀利批判……
超低腰褲，撕裂破碎的裙子，印著輪胎紋樣的白色西裝，將動物標本嵌入外套，將屏風改成衣服……
很少有人像他一樣赤誠、大膽，也鮮有服裝像他的一樣，讓人熱血沸騰。回顧其一生的作品，後期的服裝秀場，更像是藝術裝置與行為藝術的展示臺。
1996年至2003年間，麥昆4次獲得「年度最佳英國設計師（British Fashion Awards）」獎，2003年接受了英女王頒發的「不列顛帝國司令勳章」。
2010年2月，麥昆的母親去世，他無法從巨大的悲傷中走出，選擇跟隨母親離去。
巨星隕落，隨之而來的是眾人的追憶與紀念。
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追尋麥昆
人們愛他的亦正亦邪，愛他的無所畏懼，更愛他作品中流露出的天才靈光。
喜歡麥昆的方式有很多種，今天我要介紹給你的這位，則用畫筆表達熱愛。
這本《追尋麥昆》是麥昆忠實粉絲袁春然的插畫作品集。
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袁春然時裝插畫作品
袁春然，清華大學首飾藝術專業碩士，時裝插畫師，首飾設計師，字型設計師。
曾出版圖書《時裝時光：袁春然的馬克筆圖繪》，為《迪奧的時尚筆記》《時尚的記憶》等書籍創作插畫。曾於南京藝術學院舉辦繪畫展覽「筆筆皆時」。
2019年創辦首飾品牌CHUNRAN。與漢儀字型檔合作手寫字型「漢儀春然手書」。
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袁春然時裝插畫作品
他曾為眾多品牌創作時裝插畫，擅長精準傳神地展現設計師們的作品，並在畫作中保留鮮明的個人風格。
於他而言，看麥昆的作品不僅是一種視覺享受，更是心靈滋養。
「他曾陪我走出了一段灰色的、模糊的時間，而這些作品又變成了一種力量。」
2017年，袁春然在南京藝術學院舉辦了個人時裝畫展「筆筆皆時」，這也是他首次集中對外展出麥昆的時裝畫作品。
對於一個畫畫的人來說，這是一次圓夢；對於一個麥昆的粉絲而言，更像是一次證明——「我為麥昆做過一件完整的事情」。
時隔五年，袁春然帶著新的創作，將這些畫作集中於這一本作品集。
170餘張馬克筆插畫作品，再現了1995年-2011年間，麥昆在自己的同名品牌下發布的32場時裝秀，從「群鳥」到「天使與魔鬼」。
他用簡短的文字和個人風格濃郁的插畫表達了對麥昆的熱愛，同時也用另一種形式展現了麥昆時裝設計中天馬行空的想象力和歎為觀止的視覺震撼力。
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四款插畫隨機贈送一張
畫心尺寸210x297mm
裝裱後尺寸250x315mm
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贈品便籤本
現在購買，贈送可裝裱紙質插畫一張，以及便籤本一冊。數量有限，先到先得。
插畫由「袁春然精選畫作+透明防塵膜+硬卡紙畫框」構成，收到後可自行裝裱，無論是作為收藏還是裝飾品，都是一份精緻的作品。
便籤本選用經典紅黑配色，隨手記錄瞬間靈感。
源於熱愛，忠於熱愛
翻開書，讓我們來到麥昆的世界。
你將看到兩個熱情似火的創作者，在不同的主題中，碰撞出新的火花。
Alexander McQueen1995春夏——群鳥。
這一系列的靈感，來自希區考克的電影《群鳥》，燕子更是麥昆所鍾愛的形象。
雖然原始的錄影資料早已模糊不清，但服裝上大小不一的黑色鳥類形象，被反覆利用。黑暗中，唯有鳥的形象格外醒目。
袁春然用顆粒組成的畫面形象作為開端，重啟記憶，為讀者展現「流動著」的麥昆。
Alexander McQueen1997春夏——貝爾默的玩偶。
這一系列，靈感來自於德國藝術家漢斯·貝爾默1934年的作品「玩偶」系列，作品中人形玩偶被拆分重組，構成扭曲的姿態，再由藝術家拍下一組黑色笑話意味的作品。
模特黛布拉·肖走入水池，身體被一個方形金屬枷鎖牢牢困住，左右搖擺，蹣跚向前，修長的雙臂在面前機械地晃動。一身幾乎透明的串珠流蘇長裙，跟隨著模特的步伐，在空中閃著微弱光芒。
畫面中，精緻的頭髮與長裙，與僵硬的四肢形成鮮明的對比，能夠清晰感受到模特的恐懼、勇敢、野性、柔弱。
Alexander McQueen2001春夏——沃斯。
這次的秀場，是一座巨大的透明玻璃盒子。白色的瓷磚，白色的屋頂與牆面，強光照映下，儼然一個不真實的精緻世界。
第一位出場的模特是麥昆的好友凱特·莫斯。
白色紗布緊緊包裹住頭與脖子，蒼白的臉以及驚慌失措的表情，像是在告訴玻璃屋外的觀眾：「封閉與焦慮已然達到頂峰」。
最後一位模特，身著紅色醫用載玻片與紅黑相間的鴕鳥毛做成的長裙。而當她走出房間，燈光瞬間熄滅。
黑暗中一聲巨響，房間正中央四面破舊的玻璃瞬間崩塌，裡面躺著的是一位全身赤裸、插滿管子的肥胖身軀——麥昆曾被時裝界諷刺為「英國時裝界那頭矮胖的大象」。
Alexander McQueen2010/2011秋冬——天使與魔鬼。
2010年2月11日，母親去世後的第九天，麥昆結束了自己的生命。
這場秀共展示了16套服裝。
塗著金色鴨毛的燕尾服、高聳的荷葉領、紅色絲絨和服、淺色絲綢雪紡…… 一場不太完整的秀，就像他本人的突然離去。
麥昆透過一場場秀，傳遞出的是藝術家複雜的情緒與豐富的內心世界。
那些大眾僅能依靠模糊不清的視訊素材，才能一見的麥昆作品，在袁春然的精煉與重組下，再次展現強大的生命力。
「去了解麥昆的職業生涯著實有一些痛苦，我似乎更明白了那些在他之後再也沒有人能企及的偉大作品，那是用生命的掙扎換取的，一定不可持續。他的力量和閃耀背後，本就是建立在認清生命本身的荒蕪之上，而釋放出來的奇蹟。 」
——袁春然
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