一提到中国动画的发展历史,人们总是会不可避免地想到上海美术电影制片厂,毕竟这里诞生了太多的经典国产动画。从《大闹天宫》、《哪吒闹海》到《黑猫警长》、《宝莲灯》,上美影的经典陪伴了几代人的成长。

也许是因为上美影的存在感过于强烈,许多关于中国动画历史的科普都会花大量篇幅介绍上美影。上美影之前的中国动画是怎么样的?如今的中国动画又发展到了什么程度?对普通观众来说,这方面的相关介绍是相当稀少的。

今年播出的《动画100》纪录片在一定程度上填补了这方面的空白。本片是北京广播电视台制作的中国动画百年回顾纪录片,制作组历时两年策划,跨越十多个城市进行拍摄,采访了上百位中国动画人,并邀请著名演员王刚为旁白配音。本片在电视上播出后收获了许多好评,近日也在各大视频网站上架,趁此机会我来聊聊本片的看点有哪些。

《动画100》海报

不同于大多数按时间线介绍历史的纪录片,《动画100》每集都选择了一个主题(代表作品、关键人物、艺术风格等等),围绕这个主题展现中国动画的发展演变,介绍了许多普通观众不了解的幕后故事和代表人物。难得的是,本片并没有停留在动画层面,而是将动画发展和社会变迁结合在一起,最终合成一幅跌宕起伏的百年中国动画史。

以第一集《金猴出世》为例,制作方以中国观众最熟悉的“孙悟空”为线索,串起了中国动画的代表作和发展历程。

1937年,世界第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》制作完成,次年在上海上映。当时已经在制作动画短片的万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)看完大为震撼,决心要制作出属于中国人自己的动画长片。虽然万氏兄弟已经积累了不少动画制作经验,但动画长片对他们来说还是一个全新的挑战,要解决许多的技术难题,只能边学边做。

万氏兄弟

相比技术难题,更大的难题是在精神层面上的:当时正值抗日战争最艰难的时期,万氏兄弟所在的上海法租界虽然暂时风平浪静,但谁都不知道这份和平能维持多久,动画能不能平安做完。更重要的是,在当下充满苦难的中国,谁还会需要一部动画片?

最终,万氏兄弟顶着巨大的困难和压力拍出了中国第一部动画长片《铁扇公主》。看过《铁扇公主》的人都会发现,从孙悟空的外观到情节的编排,片中到处都是模仿迪士尼的痕迹,毕竟这是万氏兄弟第一次拍动画长片,为了快速实现零的突破,就必须从模仿入手,没有时间树立中国动画的美学风格,这也成了万氏兄弟最大的遗憾。

尽管有着浓厚的模仿痕迹,万氏兄弟也在《铁扇公主》加入了自己的表达:动画里最终打败牛魔王的并不是孙悟空,而是齐心协力的村民们。万氏兄弟希望以动画为载体,鼓励同伴们团结起来和侵略者战斗到底。

之后,万氏兄弟又接连参与了一系列的动画长片,之后他们最知名的作品,就是1964年由万籁鸣执导的《大闹天宫》。在这部电影中,万籁鸣弥补了二十多年前《铁扇公主》里的遗憾,打造出了一部以中国文化为美学内核的动画作品。

《动画100》邀请动画史学家和《大闹天宫》的人物设计严定宪一起还原了孙悟空的造型变化:万籁鸣希望孙悟空是“人、神、猴三位一体,爱憎分明、敢于斗争的英雄形象”。一开始负责设计的是美术大师张光宇,他先后设计了三个孙悟空的形象,原本要在此基础上进一步完善,结果却因为健康原因不得不退出制作。

《大闹天宫》

之后接手设计工作的是原画组长严定宪,他参考张光宇的设计,又融入了蟠桃、猴戏脸谱等元素,设计出了中国观众最熟悉的孙悟空形象。

《大闹天宫》

除了人物设计,《大闹天宫》的许多场景都从中国古建筑、京剧、皮影、剪纸中汲取了大量养分,打造出了浓郁的中式动画美学,影响了无数后来者。

《大闹天宫》

《大闹天宫》上映后不仅在中国取得了巨大成功,也刷新了中国动画的海外播放新纪录,拿下了多个国际电影节的动画大奖。

在《大闹天宫》之后,孙悟空在中国动画史上的传奇还在继续,每个年代的孩子都有属于他的齐天大圣。1999年开播的动画《西游记》是90后们印象最深的电视动画之一,每到晚饭时候,“猴哥猴哥你真太难得”的主题曲总会响彻街头巷尾。

《西游记》

而2015年上映的动画电影《大圣归来》更是中国动画史上绕不开的经典。在那个动画电影被好莱坞统治的年代,不被任何人看好的《大圣归来》凭着过硬的素质和无数“自来水”的安利,最终拿下了9.56亿的票房,超越《功夫熊猫2》问鼎中国动画电影票房冠军。

《大圣归来》的票房给市场打了一针强心剂,越来越多的人投入到中国动画电影的行列中,涌现出了一系列优秀的中国动画电影。按照最新的中国动画电影票房排行,前十里有6部国产动画,4部好莱坞动画,前三则被国产动画包圆。这一切的开端,便是齐天大圣挥出的那雷霆千钧一棒。

《大圣归来》

另一方面,中国文化在现代动画中也继续以各种形式被传承和发扬。全网点击超38亿的动画《非人哉》以《山海经》等古籍为素材,讲述了各路神仙妖怪在现代社会的爆笑生活,以一种别样的方式让现代人了解神话故事。

《非人哉》

而在去年大火的动画电影《长安三万里》则再现了气象万千的繁华盛唐,制作组不仅还原了从长安到塞北的各种唐代自然风光,还参考唐俑雕塑打造了独具一格的唐风人设。

《长安三万里》对比

电影更以瑰丽奔放的想象力描绘了48首唐诗,把唐诗从文字还原为一幕幕让人心潮澎湃的浪漫场景。高潮的《将进酒》更是想象力爆棚、让人叹为观止,这种在诗酒中飞升成仙的豪情真的是全世界独一份。

《将进酒》

用动画传承发扬中国文化的远不止这两部。从《哪吒重生》对神话和蒸汽朋克的混搭融合,再到《雾山五行》以水墨作画演绎中国功夫,中国动画正以旺盛的创造力和想象力,让有着千年历史的中国文化焕发新的生命力,让现代人体验中国文化特有的美学和趣味。

除了以作品为线索介绍中国动画发展史,《动画100》还介绍了许多不为人知、但对中国动画起到重要作用的人物。

例如杨左匋,他出生苏州,从小就喜爱画画。根据动画史学者的考据,他在1923年制作的短片《暂停》就是中国第一部动画片,到现在刚满百年。

杨左匋

之后杨左匋前往美国入职迪士尼,只用了一年时间就成为了迪士尼的特效主管,参与了《白雪公主》、《幻想曲》、《小飞象》等经典动画的制作。他尤其擅长水体作画,画出来的各种浪花和涟漪栩栩如生,大大推动了动画作画的发展。

可惜上世纪40年代迪士尼爆发了大罢工,杨左匋受牵连被裁员。之后的二十多年里,杨左匋一直在坚持画画,希望创作以四大名著为题材的动画,却始终没有如愿。最后他在美国孤独离世,留下的画稿也被美国房东付之一炬。

另一个让人印象深刻的动画人是梁定雄和梁定邦兄弟,他们是中国第一部3D动画长片《魔比斯环》的制片人。1995年,梁定雄受到皮克斯动画《玩具总动员》的启发,决心要拍出中国人的3D动画长片。1997年,他和哥哥梁定邦成立了环球数码动画公司,召集了一批对动画有热情的年轻人,从零开始探索3D动画制作。

梁定雄

因为技术和经验的不足,制作团队走了许多弯路,最终花了8年时间、1.3亿投资制作的《魔比斯环》也是票房惨败,亏损巨大。尽管《魔比斯环》失败了,但它也为中国动画的未来种下了种子。多年后,许多参与制作的人都成了中国动画的中坚力量,包括《哪吒之魔童降世》的制片主管、《大圣归来》的制作经理和联合制作人等等。《魔比斯环》没有完成的梦想,如今也已被后来者实现并超越。

除了杨左匋和梁氏兄弟,《动画100》还介绍了许多优秀的动画人:研发彩色动画颜料、开创中国首个动画专业的钱家骏、《魁拔》动画系列的导演王川、《刺客伍六七》动画系列的导演何小疯……他们有的取得了成功,有的遭遇了挫折,但都为中国动画的发展贡献了一份力量,推动着中国动画不断前进。

以上都只是《动画100》的一小部分内容,除了代表作和人物,《动画100》还从文化交流、产业布局、人才培养等多个角度介绍了中国动画的过去和现状。

总的来说,《动画100》因为篇幅有限(只有5集)很多话题浅尝辄止,很多优秀的作品和人物也来不及介绍,但它作为一部纪录片的涉猎面足够广,对中国动画进行了一次趣味性、知识性和故事性兼具的介绍,强烈推荐动画爱好者观看。

https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27718964

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