本文来自微信公众号： 看电影杂志 ，作者：东五环坐家协会
2013年，[中国合伙人]以5.41亿票房的成绩超越同期好莱坞大片[钢铁侠3]，成为当年的现象级影片。
这部以创业和梦想的名义讲“草根”如何顺着风口扶摇而上的时代爽文，让人上头的同时也收到了不少口诛笔伐。
不管口碑上褒贬如何，[中国合伙人]都是成功的，是导演陈可辛对内地市场口味的一次精准适配。
也是中国香港导演至内地拍片，瓶颈期遇冷后的转折之作。
提到[中国合伙人]，很多人第一反应是“创业片”。
但就剧本颠覆性的改编程度和导演前后的创作风格来看，他更想讲的是其实时代变迁和裹挟其中的个人抉择与经历。
影片的故事无疑是好看的。
以农村学子成东青、海归后代孟晓骏、风流浪子王阳三人的友情和创立“新梦想”的过程为主线，是一部包裹在梦想光环下的“草根”逆袭爽片。
热血、上头、节奏快，带着些不算伤筋动骨的波折矛盾，最终落幕于个人价值的实现和对光阴故事的追忆。
电影以非线性叙事展开，用旁白的方式串起整个故事。
开头就是美国公司起诉“新梦想”侵权，三个合伙人成东青、孟晓骏、王阳坐在谈判室里，通过闪回的方式将三人的相遇、创业、矛盾一一展开。
一边是法庭上的紧张对峙，一边是青春里的热血、挣扎。
两条线交织着，把创业的艰辛和友情的考验讲得生动详实，也打破了平铺直叙的“流水线”感，更显张力。
虽然主打励志向，但影片的故事没有刻意煽情，有恰同学少年的意气，也有朋友反目的低谷；
有贴小广告的狼狈，也有上市敲钟的显耀。
这种偏真实的细节让三个角色变得立体鲜活：
成东青的“土”里带着韧劲，孟晓骏的“傲”中藏着脆弱，王阳的“浪”里则透着通透。
每个人都是有缺陷的普通人，就像陈可辛一直想拍的中国版[公民凯恩]，执着、贪婪、为达目的不计手段，但同时也有着普通人向上奋斗的心智和韧劲。
当然，[中国合伙人]最厉害的地方，在于把三个人的创业故事，变成了一代人的时代记忆。
片中每一个细节，都带着强烈的时代烙印：
80年代末的大学校园，墙上的标语、学生的穿着；
90年代的“出国热”，放诸世界皆有的“美国梦”之后蜕变为与时俱进的“中国梦”；
街头巷尾循环播放的《新长征路上的摇滚》、《外面的世界》以及《光阴的故事》，这些熟悉的旋律一响起，就把人拉回了那个充满希望又有些迷茫的年代。
三个人的命运，如同时代的一个切口：
成东青的创业，赶上了改革开放后民办教育的风口；
孟晓骏的美国梦，反映了当时年轻人对西方的向往；
“新梦想”的成功上市，则是中国经济崛起、逐渐走上世界资本牌桌的缩影。
这种普通人与时代的紧密结合，让[中国合伙人]超越了单纯的创业类商业片，变成了一部带有戏剧性的时代记录影像，轻易就勾连起了几代人的回忆，情怀感拉满。
自上世纪80年代的零星试水算起，中国香港导演与内地合作拍片已有四十余年。
如果把这段历程看成一条线，[中国合伙人]绝对是顶关键的一个“转折点”，就这方面来说，其意义其实远超某一部电影的成功。
2003年，CEPA协议签署，明确合拍片可享受国产片待遇，打破了市场与审查的双重壁垒。
政策红利下，香港导纷纷至内地试水合拍。
但除了[功夫][投名状]等少量大热的作品之外，多数都陷入了“水土不服”的状态：
要么照搬香港的警匪、武侠片模式，因为文化语境不太一样，观众不买账；
要么生硬植入内地元素，强行加内地场景、方言，结果不伦不类，丢了港片的特色。
总之，很难找到平衡点。
遇到[中国合伙人]的机会，是在陈可辛内地拍片的第六年，当时，他正被[武侠]的失败搞得心力交瘁。
为了迎合内地市场，他连拍几年的古装片，但每一部都在下坡路上滑行，似乎到了必须改变的时候。
后来他在采访中说，来内地时有两个选择，一是冒险去拍不熟悉的古装大片，一是冒险去拍不熟悉的内地现代戏。
六年前他选了前者，但六年后，他想试试第二个。
在这种情况下，他接过了徐小平的剧本，听取了韩三平的建议“按[甜蜜蜜]的感觉拍”。
随后就是大刀阔斧的改编重写，到最后，原剧本只剩下三位主角的名字没变，其他的已然脱离“新东方”成为了一个更普世的“新梦想”创业故事。
虽然有[甜蜜蜜]在前，但陈可辛没有守着港片的舒适区不放。
他选取“新东方”创业故事这个内地观众熟悉的本土题材，讲的却是高考、出国、创业、梦想这些能引发集体共鸣的故事。
同时，他又没丢下中国香港导演的优势。
用非线性叙事的技巧、细腻的情感刻画、商业片的节奏把控以及经典歌曲的穿插，将港片的叙事质感和内地的本土故事相结合。
这一点也凸显了陈可辛的厉害之处，他虽然没有经历过那段内地发展的历史，但不管是[中国合伙人]，还是后来的[亲爱的][夺冠]，他对内地，或者说对人性中美好的、不堪的，
以及勾连时代和当下的东西了解的非常透彻，仿佛以电影为药的药剂师，能精准对症内地观众的痛点和泪点。
聪明但讨巧，高洁又世故，这也是影片褒贬不一的主要原因。
但无论如何，[中国合伙人]的成功确实给其他中国香港导演指了一条明路。
后来徐克拍[智取威虎山]，用港片的武侠手法改编红色经典；
林超贤拍[湄公河行动]，把港片的动作片工业水准和内地主旋律结合；
周星驰拍[美人鱼]，融入环保主题和内地社会议题，都是走的“内地题材”加“港片优势”的路数，而这个范式的开创者，正是[中国合伙人]。