提到仙俠劇，有個系列一定繞不過去。
那就是《仙劍奇俠傳》。
最經典的《仙劍一》和《仙劍三》，是許多人的美好回憶。
然而，就是這麼一個經典IP，卻迎來了史上最狠的吐槽。
最近，《仙劍四》和《仙劍六》雙雙上線。
前者開播當日，先因主演撕番吵了一波。
後者更是直接改名為《祈今朝》，試圖隱藏身份。
一通操作猛如虎，打開評論區還是無比慘淡。
令人作嘔的難看，已經稱得上是好評。
更有甚者，要求停播下架。
作為仙劍的骨灰級老粉，魚叔倒要看看，到底是個什麼水準。
今天，就來說說它——
《仙劍四》
眾所周知，《仙劍奇俠傳》原本是一款國產單機遊戲。
宏大的背景設定和生動的人物劇情，為影視化提供了天然的優勢。
發展到《仙劍四》，則在各個方面都表現得更為成熟。
沒有迷戀前作的成功，延續之前的故事。
而是將時間拉回到整個仙劍系列的開端，講述仙俠夢的開始。
同樣感人至深的故事，讓它一度得到「仙四之後，再無仙劍」的超高評價。
而這，也讓不少粉絲都期待《仙劍四》早日拍成電視劇。
原作基礎，有了。
粉絲期待，有了。
按理來說，只要交給靠譜的製作團隊，《仙劍四》的改編鐵定穩了。
可誰也沒想到的是，整個過程卻一波三折。
首先，官方改編疑雲。
事實上，早在2015年就傳出過《仙劍四》改編電視劇的訊息。
幾個月後，仙劍官方發佈微博稱，尚未授權給任何影視公司。
可就在這個聲明發出後沒多久，又傳出一份《仙劍四》的備案公示表。
這條訊息一出，粉絲立馬炸了。
事發後，官方開通劇集的微博，一一答覆粉絲的「囑託」。
時不時還會發張海報，勾一勾大家的期待。
然後，就沒有然後了。
2018年，電視劇仙劍四的官方微博停更，備案也過期了。
關於《仙劍四》的進展，也永遠在「籌備中」。
據說，那時就已經換了5波編劇。
如此之亂的籌備過程，成片的質量可想而知。
其次，選角爭議不斷。
咱們先來看看前兩部的選角。
第一部就捧紅了兩大年輕新秀，劉亦菲和胡歌。
《仙劍三》，更是貢獻了三大「85花」最經典的銀幕形象。
反觀《仙劍四》，只能用失望來形容。
就拿女主韓菱紗來說。
遊戲中的她，是個機智聰穎、無拘無束的江湖大盜。
秉持著劫富濟貧的觀念，處處行俠仗義。
但在她樂觀開朗的背後，又潛藏著難以逃脫的家族悲劇。
如此具有層次感的主角，劇方選擇讓鞠婧禕來演。
一成不變的半永久妝容，五官亂飛的尷尬演技。
說她能演好，魚叔是不相信的。
更別說，演技做作之極的陳哲遠（飾演雲天河）。
設定絕美，但一眼路人的毛曉慧（飾演柳夢璃）。
可謂是，從形象到氣質再到演技，都離原作相去甚遠。
最後，開播當天主演「撕番」。
《仙劍四》開播當天，官方微博發文。
文案中，先提到陳哲遠，後提鞠婧禕，說是平起平坐。
甚至在片頭名單上，都特別標註「排名不分先後」。
即便如此，還是吵了起來。
鞠婧禕方稱，《仙劍四》片方違約，她籤的合同中明確指出自己名字排在第一。
此話一出，粉絲當然坐不住了，紛紛下場開罵。
激烈到再次讓官媒下場，評判番位問題。
可這仍然堵不住粉絲的嘴。
直到現在，打開相關話題，他們還在爭論不休。
魚叔怎麼也想不到，原本備受期待的IP，竟然淪落到如此亂哄哄的境地。
戲外一團亂，戲內更是令人傻眼。
作為仙俠劇，畫面特效當然是最大的看點。
更何況，這還是一部號稱投資超過3億的S+級別大製作。
然而，一開場，魚叔就被濃濃的劣質特效辣掉眼睛。
光看這畫面，說是網大水準都有些抬舉它。
滿屏花裡胡哨的光線汙染，和頁面遊戲有一拼。
同樣垃圾的，還有置景。
男主雲天河是個自幼身居山林的少年。
如此一來，自然少不了山野的場景。
結果呢，目之所及全是假山、假樹、假石頭。
魚叔想問，現在拍戲連外景都找不到了嗎？
更好笑的是，片尾還有一處史詩級的穿幫鏡頭。
作為一部古裝仙俠題材，背景居然出現了一輛汽車。
這粗製濫造的程度，不要太離譜。
再聊聊割裂的人設。
男主角雲天河，一直過著隱居的生活。
除了已經離世的父親之外，他從未見過任何人。
原作中，當他第一次見到闖入者韓菱紗時，根本不知道她是「女人」。
甚至誤以為對方是豬妖變的。
這種遠離世俗所造就的純真，正是雲天河的魅力所在。
然而到了劇中，不諳世事成了真傻。
故事開篇，韓菱紗私闖他父母的陵墓，導致墓穴坍塌。
更過分的是，還趁機偷走了父母的遺物（劇集原創，非遊戲劇情）。
雲天河的反應是什麼呢？
生氣和悲傷這些情緒，確實都有。
可下一秒，他就立馬開心地跟著菱紗跑了。
這……
類似前面提到的，讓菱紗偷天河父母遺物這種改動，都已經算是小事。
作為遊戲粉，最不能忍的就是強行加入的工業糖精。
男女主的初遇，就以認錯的名義，瘋狂上手揉臉蛋。
這還不夠，轉圈圈這種俗套的橋段當然不能少。
菱紗私闖陵墓，天河焦急阻止。
下一秒，兩人就因意外被繩子捆住。
熟悉的慢鏡頭，尷尬的對視。
就差在旁邊寫上一句，你們給我往死裡磕！
除此之外，另一個配角夙瑤也慘遭工業糖精的荼毒。
原作中，她是個一心修仙之人。
因為心生妒恨，才黑化成反派。
可到了劇中，卻是因為「戀愛腦」而黑化。
甚至為了自我滿足，還做了愛慕對象的替身……
魚叔只能送出一句——
改編不是亂編，戲說不是胡說。
珠玉在前，系列新作要讓所有觀眾都滿意，確實很難。
但，能把頂流IP拍成這樣，也屬實不易。
時隔15年，從《仙劍一》《仙劍三》的滿堂彩，到《仙劍四》的全網捱罵。
「仙劍」系列的隕落，問題究竟出在哪裡？
作為仙俠劇的開山之作，《仙劍奇俠傳》影視化前，國內並沒有人拍過類似的題材。
它更多是以武俠劇的邏輯進行改編。
就拿李逍遙、趙靈兒和林月如的關係來說。
比起三角戀，他們更像是攜手走向探險之路的江湖夥伴。
在劇中，「俠情」遠比「愛情」佔得比重更大。
後來林月如為救夥伴，葬身鎖妖塔，靠的正是這股自我犧牲的俠情。
哪怕是反派，也時常被刻畫得有血有肉。
《仙劍三》中，反派重樓因自私自大禍患人間。
但他的目標，不過是為了和唯一的對手飛蓬分出勝負。
面對心愛的紫萱時，他同樣會展露出脆弱的一面。
這樣的人物塑造，才是打動觀眾的關鍵，遠不是工業糖精所能比的。
到了《仙劍四》，整部劇的製作已經全部替換成了古偶劇的邏輯。
劇情是否連貫不重要，一切都為撒糖服務。
主角人設是否合理不重要，只要在臺詞上強調夠美夠帥就可以。
充滿俠義的江湖情，也變得愈發懸浮。
更別說，千篇一律的反派刻畫。
主角之外的所有人，幾乎沒一個能逃脫工具人的命運。
除了讓觀眾拉仇恨之外，一無是處。
《仙劍奇俠傳》，無論是仙劍還是奇俠，缺一不可。
「仙」是女媧後人趙靈兒，「劍」是江湖中人李逍遙。
「奇」是仙妖世界的奇異詭譎，「俠」是快意恩仇的俠義精神。
正是這些，成就了令無數觀眾津津樂道的仙劍世界。
反觀《仙劍四》，從命名開始，似乎就已經印證它喪失了初衷。
快節奏的時代，事事都以流量為主。
特效、置景、服裝，這些仙俠劇最基本的東西都敷衍了事。
更別說，在故事和人物層面做到精良了。
而這，還不只是仙劍系列的問題。
縱觀國產仙俠劇，彷彿只要流量足夠，就能開拍。
反正粉絲會買單，質量如何根本無所謂。
這類最具中國特色的奇幻題材劇，也越發走向「劣幣驅逐良幣」的困境。
幾十年過去，非但沒有進步，反而層層倒退。
這怎麼可能不令人感到遺憾？
或許，如今我們懷念仙劍。
也是在懷念那個一去不復返的時代。