判定一部音樂劇是否成功，不只是獨立美學的表達，更重要的是現場觀眾的掌聲和歡呼聲，戲劇張力的衝擊是無法欺騙人的，對於觀眾心靈的震撼應該像海嘯一樣，讓觀眾深陷其中，回味無窮，這一部音樂劇才是當之無愧的佳作！是的，《貓熊》做到了，這一部音樂劇用主題、結構、劇情、舞臺、音樂來展示了獨創性，真正做到了用一個音符開始，並且用這一個音符結束，首尾呼應，用細節來驚豔全場觀眾，用舞臺來讓人熱血沸騰。
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音樂劇《貓熊》地道川味，玩出新意
在角色上的創作無出其右，五位貓熊勇士性格鮮明，好感度直線上升。人物和角色是音樂劇的核心，通過角色來展現音樂劇的戲劇張力，帶出音樂劇的核心主題和細節呈現，將宏大敘事放入了這些有血有肉的角色裡，讓觀眾和角色一起歡笑、流淚、憤怒、悲傷、成長，去看到真實生活裡那個偶爾懦弱卻始終堅持的自己。男主角川仔就像那個曾經遭遇嘲笑的鄰居家小孩，雖然存在很多自我懷疑，但是最終卻認識自己，成全自己，讓觀眾能夠直接感受到製作人和導演對於情緒價值的傾向和表達，在這一點上，直接傳達給觀眾，絕不拐彎抹角。
《貓熊》更讓人驚喜的是——沒有小看每一位觀眾，不論是少年觀眾還是成年觀眾，尊重每一位觀眾，不分年齡。作為一部當代音樂劇沒有陷入只為觀眾服務的創作迷思裡，不過於去強調這一部音樂劇到底是為誰演，為誰唱，而是去找平衡點，讓全年齡段的觀眾都可以觀看，這就是音樂劇《貓熊》的魅力。明確的主線劇情讓少年觀眾能夠直接了當感受故事裡的熱血澎湃，歡聲笑語，深埋其中的暗線故事和細節呈現卻又不時為成年觀眾帶來趣味，那些關於三角戀情的細節，關於情緒問題的困擾，都統統留給了大人。可以這樣說，這一部音樂劇留給孩子們的是尊重，留給大人們的才是問題。
在角色創作和劇情上花費心思，妙趣橫生，在音樂和臺詞上同樣也有妙筆生花的地方。幾首主題曲曲風各不相同，歌詞平實卻貼近主題，情緒遞進卻層次分明，舞臺所有角色唱起那一首《相信自己》的時候，臺下觀眾也可以和他們一起簡單哼唱，這不是一部演員表演的簡單音樂劇，更是演員與觀眾的共創之旅！讓觀眾願意跟唱，願意表達，這才是舞臺表演的魅力所在。在臺詞上值得稱道的是，川仔和母親海椒面之間那一番對話，使用了四川方言更加風趣而充滿感情，短短几句來回，就讓海椒面這個角色深深印在觀眾心裡，甚至還會出現「是不是四川地區的媽媽們都是這樣風趣幽默，卻又充滿母愛」的想法，自然就會聯想到現實生活的種種，讓人會心一笑。
舞臺搭建同樣細節滿滿，光是視覺欣賞就能夠知道造價不菲，更能來了解主創藝術家們的誠意，還原出真實的大貓熊生活場景，只為了開啟一場「臨境」的觀劇之旅。不論是竹林還是月光，不論是地心還是家園，不同的場景帶來的是不同的視覺衝擊，再加上現場的竹林柵欄、祭祀舞臺、巨大龍頭等配套道具，在小小的劇場裡上演了一場貓熊史詩劇，讓人更想知道這一群貓熊，究竟他們的日常是如何。成雙公主和川仔未來發展是怎樣？贊花花有沒有放棄喜歡成雙公主？圓嘟嘟有沒有研發新的菜單？讓人更加期待《貓熊》番外篇！
最後不得不給創編團隊點讚的是，在角色、劇情、舞臺、音樂等眾多戲劇元素充滿張力的基礎上，竟然還能夠在演員妝造上帶來震撼的視覺驚喜。一身俠客裝的贊花花，外形酷帥的風車車、「神還原」網紅貓熊的圓嘟嘟，還有長老羚牛、孔雀妖豔兒、金絲猴精抓抓等等角色在造型上都讓人眼前一亮，是那麼逼真卻又各有特色，讓觀眾根本無法將焦點從他們身上移開。每一張定妝照都值得放大來看，仔細觀察角色身上的服裝、道具細節設計，才知道這一部音樂劇不只是要在視聽享受上給予觀眾衝擊，哪怕在一個角色、一張照片都要給足觀眾回味的空間。
《貓熊》從一個音符開始，也用這一個音符結束，是藝術的初衷，更是主創的堅持。不只是主題、角色、劇情、音樂、臺詞、舞臺、妝造上給觀眾帶來了數不盡的驚喜和衝擊，更多是細節滿滿、誠意滿滿的藝術禮物，這一件禮物，既會讓觀眾熱血沸騰，也會讓觀眾淚流滿面。這一種體驗是只有現場觀看，才能夠收穫的感動與震撼！
