藝術家阿爾貝託·加魯蒂（Alberto Garutti）是這一代最有影響力的藝術家之一，已於近日去世，享年75歲。
加魯蒂1948年生於加爾比亞特，50年代移居米蘭，畢業於建築專業。藝術生涯米蘭理工學院開始，他與畫廊老闆馬西莫·米尼尼、盧西奧·阿梅里奧和保羅·梅恩斯合作，於1975年在米蘭的迪格拉瑪畫廊進行了首演，在國際上獲得了巨大的成功。
第一批重要的公共藝術項目可追溯到90年代，例如「這項工作是獻給那些在這個小地方墜入愛河的男孩和女孩們的」。他在佩西奧利的一個劇院翻新項目中，在一塊石板上加了一個短語，這個短語賦予了作品的名稱，代表了藝術家的第一個公共項目。
藝術家本人所解釋的將描述其所有後續作品特點的方法是：”與公民、作品的接受者，但也間接地也包括與作品的接觸，是激發作品語言更新的一種選擇，對作品不受歷史記憶影響但卻以其主題為核心的調查，關於藝術體系經濟動態的評註，藝術家為其提供專業性和整個干預預算對公民有益，使用標題作為激活裝置和奉獻工作的永久引擎。”
同樣，這也是他最著名的作品之一，他會在每次兒童出生時，為城市的街道、廣場或橋某個地方的街燈加入光線，或獻給住在附近的房客，即安裝當某一建築物的房間有人居住時啟動的傳感器。
尤其出色的作品「獻給在這個房間跳舞的男孩和女孩(2000年)」安裝在瓦爾蒙託的多里亞·帕米爾宮，這是由一系列傳感器組成的作品，遊客通過傳送拉齊奧鎮老年人從他們年輕時所喜愛的人群中選擇的音樂主題經過時，這些傳感器便被激活；「愛情故事」是一對夫婦在羅馬聖安德里亞出生的照片；「灌溉者(2003年)」是藝術家在實用和美麗之間為大自然服務的設計，他修改灌溉機使灌溉場上的動作變成一種舞蹈；「現在(2004年)」，這幅作品簡單地在一塊板上刻下了標題，希望向觀察者反映他的存在和生活的複雜性。
“公眾對作品的看法因此被改變了，只能想象、思考、等待。正是在這種非物質張力中，作品的本質才被揭示出來：作品只有在與觀眾的接觸中才能實現，這也是激發研究靈感的基礎。
加魯蒂曾於2014年在他的家中接受過一次採訪，讓人可以看到藝術品背後的他。
阿爾貝託·加魯蒂的生活方式是一段旅程，他的房子和工作室裡收藏了一批到處買的舊皮箱，每個皮箱都有不同的故事，就像小房子一樣。他更感興趣的是手提箱的內部，它的內襯，而不是裝箱前的空白。
他的工作室離鐵路很近，讓人想起西羅尼和博西奧尼，也讓人聯想到旅行。加魯蒂喜歡這種親密的關係，部分原因是”沒有人在鐵路旁邊建築,那裡只生長野生植物”。環境讓他不再把房子和工作室放在同一個地方，但他的房子也是一個工作室。
對於加魯蒂來說，房子和工作室是一個與世界的接口。”幾年前我在家裡會打開電視與世界聯繫，而今天，網際網路給了我們一種無處不在的感覺。所以家最終會在這種清晰的親密感和動作之間存在著。”
他的家裡充滿了傢俱，各種知名設計師的椅子，一些被塗成磷光色，在關燈時顯示出他們藝術品的地位。
他父母的傢俱代表著他多愁善感的一面，還有其上所附的生活故事，比如加魯蒂送給他父親的鋼琴：「這是一件特別的傢俱，對我的作品產生了很大的影響。我出生的櫥櫃、床頭櫃和床都是由安東尼奧·卡西·拉梅利在50年代設計的，櫥櫃裡還有我父親的衣服，我不久前還穿著。還有媽媽的香奈兒香水，我不時地聞到，會想到她。”
加魯蒂展示了一個在角落裡用單片穿孔的膠合板製成的櫥櫃，人可以躲在那裡監視別人，這是一種幼稚行為的代表。也有一個有水平和垂直斜面的桌子，兩個頂部可以抬起和摺疊打開，可以在黎明或日落時觀賞景觀。
另外兩個用鐵製成的小雙櫃也被塗上了磷光色，它們的特點是必須分開，最好是在不同的房子裡，以創造一種與另一個的關係，比如有兩個燈泡的陶瓷燈，一個發出正常的光，另一個在有人經過隔壁房間時打開，這些都是為米蘭設計畫廊設計的，”它們揭示了生活的秘密”。
加魯蒂買了一塊土地，上面有一塊廢墟，他放了三個在草地上散步的狗雕塑：”我不是買土地，而是買了一大塊風景。”
“物體之間的空白是成為一切的可能性”。
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