哪些事情能提高我們對影響星球環境危機的認識?政治家們似乎迴避了這個話題，這也使得許多科學呼籲得不到回應。媒體在災難性的新聞和無動於衷之間反覆橫跳，把新聞的影響當作特權，而不對原因和影響作出恰當的解釋。
博物館正面接受挑戰，將自己展示為辯論和教育的場所。因此在過去幾年裡，我們看到以環境危機為重點的或大或小博物館的展覽和活動不斷增加。
博物館以藝術家們把氣候變化作為工作的主題，同時也以科學文獻和檔案、證人和線索為特色，成為引起爭議的平臺，而社會對這些批評和抱怨的關注太少。面對每一次危機的各個方面，從全球變暖到生物多樣性的減少，從砍伐森林到大氣層的變化，博物館越來越成為批判的角色，甚至不僅僅是藝術，其目的不是簡單地引起審美情感，而是創造道德意識的形態。
設計師二人組「形態學」由安德里亞·特里馬奇和西蒙娜·法瑞西組成，他們考慮到設計的作用超越了對象的概念，其複雜的系統包括經濟、採掘、製造、工業等。在生產和銷售方面，這兩位設計師在埃因霍溫設計學院接受專業學習，現在在這所學院任教，幾年前開始對與設計有關的具體材料和人類實踐對環境的影響進行一系列調查。
他們的”坎比奧”項目始於2020年倫敦的蛇形畫廊，然後搬到其他歐洲博物館，為木材的全面探索定下了基調。現在奧斯陸國家美術館納索納爾博物館，他們的新展覽題為”奧特爾地”，把羊毛和人類與床之間的長期關係放在了聚光燈下。
參觀者會看到一個高度精緻的速記設備，它放在一個巨大的房間的中心，展示旋轉物體，檔案和視訊。然後伴隨著哲學家伊曼紐埃萊·科西亞的著作，他們沿著由8個電臺組成的道路，內容側重於人類與動物需求、自然與文化、經濟、神話和民間文學之間複雜聯繫的不同方面。
開幕式的圖片是象徵性的：一隻美里諾羊從澳洲的羊群群中逃跑，在很長一段時間後完全卡住了，因為它自己的羊毛由於無人修剪而無法控制地生長。
這裡是理解整個展覽的關鍵，它揭示了人類與動物之間的共處與合作過程。在背景中出現了許多有爭議的問題，例如羊毛的標準化、紡織業廢物的積累、使羊成為工業產品的克隆，以及強行引進牧場破壞當地的生態系統。
如果說與環境危機的聯繫似乎很清楚的話，那麼與設計相關的聯繫就更微妙了。法拉西和特里馬奇解釋說：”我們展覽的形式是人類學、自然歷史、應用藝術博物館的混合物，旨在強調在應用藝術博物館中描述和展示設計的方式。因此對我們來說重要的是，將奧爾特泰拉理解為設計展覽”。
這是一種設計，它不僅是一個物體，也是一個生態系統或”共同進化”過程，這意味著人類和非人類主體之間根深蒂固的相互依存關係。
就像開幕式的圖片一樣，結束展覽的圖片也是象徵性的：表現的不是一隻與男人失去聯繫的羊，而是一個養羊的女人。這部電影通過與藝術家喬安娜·皮奧特羅斯卡的合作，以詩意的方式揭示了接觸，觸覺和情感層面的互惠性，這些都反對單方面的馴化和利用。
“新的環境意識”是另一個展覽會目前開放的主題宣言：這是”生物地面”項目，由馬爾克西主持，目前在威尼斯建築雙年展上展出。這些作品不是在博物館的白色立方體中展出，而是由藝術家和藝術家委託的作品滲透到拉塞爾託薩島的瀉湖景觀中，其中包括稀少的森林和空地、古代廢墟和現代建築。
項目不是佔據這一空間的物體和裝置，目的在於採取行動使花園和拉塞爾託薩修道院充滿活力，尋求公眾與居住在其中的生物進行對話。
我們可以再次看到伊曼紐埃萊·科西亞和福馬達斯馬工作室，他們和設計師安德里亞·阿納斯塔西奧，以及評論家和館長安吉拉·瑞拉一起曝光了森林和動物的洞穴。
我們可以看到奧斯西迪亞納工作室在另一個作品中設想了一個圍欄，保護花園裡充滿了遊客扔進裡面的種子；然後是建築師和視訊藝術家貝卡與植物學家的合作，曼庫索在植物之國設計了一系列的表演，體現對紅莓樹的紀念，這種樹在義大利被稱為”石頭破壞者”，因為它生長在石頭中間。
多米尼克·達爾迪說道，”這些行為不是產生無數個對象，將建築定義為一個情感空間。它們充滿了一個古老的建築空間的身體和聲音，喚起了我們的記憶並感動我們。與博物館提供的氛圍相反，這是一種形象化的作品，一種難以形容的東西，這些集體儀式的經歷從根本上講是隻可意會無法言傳的。”
從博物館中取出藝術品，或者在其他地方”建造博物館”, 這樣就有可能避免人們面對氣候危機只是誇誇其談，以便直接與自然元素接觸，比如在項目安裝階段遇到這個地區的猛烈風暴。”我們必須依靠不可靠的人。”以提高真正的意識，對氣候危機的理解了解我們的脆弱性，不僅是通過資料和檔案的合理性，更是通過情感體驗。
這是今天和明天展覽空間面臨的最大挑戰之一。
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