20世紀20年代，雜誌就已經存在。英文Magazine中的zines是指一種自己動手製作為許多人發聲的小冊子，未經審查且易於製作，適用於常規以外的更多觀眾。雜誌是文化製品，因為它們一直是行動主義、自由表達的工具，也是傳統媒體的替代品，憑藉其獨特的方法和格式，這些小冊子改變了接近主流設計的方式。
雜誌的發明源於印刷機的出現。19世紀和20世紀之間的業餘新聞運動，人們開始使用雜誌來表達他們非正統的想法。遠離報紙的嚴格限制，雜誌提出了言論自由。
許多人認為第一本雜誌是《FIRE！！》，創作者在哈萊姆文藝復興時期捕捉了黑人藝術家未經審查的觀點，它給了人們希望，他們也可以談論質疑社會規範的事情。
具有諷刺意味的是，他們的總部最後被燒燬，僅發行一期後項目就結束了，但他們為追隨他們的劇作家、小說家和其他創作者打開了大門。他們寫作不僅是一種自我表達和反抗的行為，而且還為以前沉默和被排斥的藝術家闡明瞭新的可能性。
BLAST是一份1914年出版的早期藝術期刊，它還並不叫做「雜誌」，而是一個相當接近的概念，作者希望出版物成為「生動而暴力的想法能夠以其他方式傳播給公眾的途徑」。
很快，任何可以使用影印機的人都可以製作雜誌。他們需要的只是一些動力和一些文章。這些小雜誌通常會在學校、抗議或遊擊營銷活動中分發。使用雜誌就不必等待媒體的批准或遵循嚴格的指南和字型，它可以是任何你想要的東西，甚至是一件藝術品。
雜誌是連接邊緣社區的工具，部分原因在於非標準設計，但也因為有人認為它們過於左派或不適合公眾消費的概念的獨特渠道。雜誌就像它的顛覆性姊妹「塗鴉」一樣，影響了一代又一代的設計師、藝術家和創作者，不僅是印刷品，還有網頁設計。
雜誌作為一種媒介的演變可以追溯到當時藝術家可用的印刷技術的進步。油印機或低成本原型影印機是原始印刷機排版的後代，它們首次出現在19世紀70年代，最終在20世紀30年代至50年代幫助嶄露頭角的科幻小說興起。
20世紀60年代，第一本《星際迷航》粉絲雜誌Spockanalia出現了，由此衍生出同人雜誌一詞，用於粉絲對電視節目或電影的解讀，也就是今天的同人小說。
要在40年代製作同人雜誌並不容易，首先需要對原作內容充滿熱情，願意手寫原創同人內容，購買油印機，並計劃通過郵件分發成品。
粉絲們以雜誌的形式抗議劇集內容，最終引起了《星際迷航》的創作者吉恩·羅登伯裡的注意。它的影響力非常之大，作者甚至鼓勵節目編劇在實際節目中加入雜誌參考資料。我們今天也看到了這種效果，表演甚至音樂藝術家都在向數字世界中的病毒式傳播致敬。
影印機在60和70年代隨處可見，雜誌經歷了另一次復興，為當時許多國家的反文化運動發聲。 在這種形式的迭代中，快速製作數百份從其他印刷材料拼湊而成的塗鴉和拼貼布局變得更加容易，這反映了當時主流媒體印刷排版的方式：文案編輯和平面設計師直接在紙上佈置設計並將文字粘貼到位。
90年代左右，雜誌是跟上龐克和硬核潮流的一種方式。它們包含唱片評論、藝術家訪談、意見欄、信件頁面和 Flexi光碟，這些光碟包括獨家歌曲發行，要趕上流行文化，雜誌是必經之路。
隨著時間的推移，主流設計再次發生變化，然後我們看到了部落格、視訊評論，海報式的小圖片，展示了人們的需求。一開始只是一本小冊子，後來變成了完整的公共檔案。
雜誌不僅在形式上與傳統媒體不同，而且在發行方式上也不同。以前，雜誌僅限於個人營銷的數量，現在，網際網路讓雜誌可以出現在任何地方。數字存檔在保存這些小冊子方面發揮了主導作用。
如今雜誌對主流設計的影響甚至可以通過meme的形式體現出來。meme沒有特定的格式，每個人都在格式中分享自己的一套想法。有趣的是，meme還影響了許多電視節目，甚至成為運動的一部分。它們如此受歡迎的原因之一是易於創作，以前人們必須找到文具畫出自己的想法，現在人們可以使用軟體展示他們的想法。
現在雜誌正在尋找回歸主流設計的途徑，這些類似於剪貼簿的創意渠道正在重新融入文學和藝術世界。雜誌也是一種有效的學校學習方式，學校鼓勵學生公開談論他們的觀點。
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