高技派建築運動興起於20世紀70年代的英國，其特點是由內而外的機械部件、色調大膽的外露式結構系統，以及採用具有金屬光澤的輕質材料包裹的內飾。受到諾曼·福斯特、理查德·羅傑斯和倫佐·皮亞諾等建築師的推廣，這種風格構建了一種工業和工廠生產的裝飾語言，功能就是最直接的美學。也稱為「結構表現主義」，高技派將建築的組成部分連接起來，使結構元素看起來好像可以隨時移動。
然而，這些龐大的鋼鐵巨人卻自相矛盾地出現在技術本身開始走向小型化的時代，這在微晶片、家用電腦和全球通訊網路的時期最為明顯。這些進步催生了計算機輔助設計、新材料技術和快速原型製作，從而產生了將技術「外觀」定義為時尚和簡單的形式。
如今，一批從事室內設計和工業設計的新設計師似乎正在重新考慮「高技派」美學對設計的意義。與側重於天然有機材料的疫情後期趨勢不同，這些設計師採用數字製造技術和工藝，同時有趣地處理過去工廠製造的裝飾品。
Crosby Studios的哈里·努裡耶夫就是這樣一位設計師，他以彩色表面、像素化電子遊戲傢俱和參考數字軟體的壁紙而聞名，他對將技術與美學混為一談持反對態度。他將過去的高技派運動視為「冷酷的工程師的功能美學」，並補充說今天對高科技設計的理解應該是「虛擬體驗」。
努裡耶夫在他的實踐中創造了「變形主義」一詞，這是一種植根於將現有物體和材料結合在一起的設計哲學，這些物體和材料「從一個事物傳遞到另一個事物」。
以他的電子遊戲家居系列為例，系列的靈感來自「傢俱缺乏質量時的外觀。當你將 傢俱翻譯成虛擬世界或電子遊戲時，檔案需要縮小。」 然後，技術在其範圍內產生了一種並不總是符合「高科技」的審美。
設計師自己對這些品質的「變革主義」如他的復古未來主義系列等項目所示，將流線型的機器包覆圖案轉化為柔軟、反光的紡織品，就像液態不鏽鋼輕輕地固定到位，變成沙發或床單。
對於其他設計師來說，工廠美學成為商業空間中更流行的背景。西班牙瓦倫西亞的創意諮詢公司Masquespacio在沙烏地阿拉伯完成了一個咖啡店設計，靈感來自水在烘焙和咖啡沖泡中的作用，使用暗示流水的金屬飾面。噴砂管道從帶鏡面的天花板上下來，打開後可以變成展位，讓人想起蓬皮杜中心用作入口和電梯的通風管道。玻璃和鉻球的波浪參考氣泡，漂浮在客人上方，將工業的光芒與有光澤的有機主義融為一體。曲線、全面的形式將高科技外觀的形式和結構語言推向更流線型的美學。
這種外觀在各種環境中都能找到自己的家，但也會在它的存在從未真正離開過的空間中茁壯成長。
慕尼黑的建築工作室Buero Wagner受其自身內建工業元素的啟發，將地下室轉變為工作空間。鍍鋅鋼格柵用作定製座位區的一部分，格柵傢俱焊接在一起，就好像傢俱是從樓梯和護欄旁邊的地面有機生長出來的，而且是由相同的材料製成的。
磨碎鋼的透明效果與落地金屬窗簾相得益彰。隔板由鋁箔製成，為空間提供自然光線，同時也提供了隱私元素。工業元素全部暴露：裸露的煤氣管道在樓梯旁的牆壁上蜿蜒而行，X梁構成了地下室上方的扶手，位於懸掛的鋼樑上。
捷克建築工作室CHYBIK+KRISTOF的最新設計，膠囊和模組化建築製造商KOMA的模組化研究中心，體現了這種對靈活性的渴望。項目設想為模組化建築方法原型的「創新中心」，融合了高技派建築和數字設計的元素。
旋轉的集裝箱不是通過支撐元件或建築系統來暗示一種運動的結構印象主義，而是將校園變成了一個真正的活機器，可以立即解決問題，他有一句名言：建築「解決問題的速度太慢了。」 項目由三個主要模組屋頂、容器和地板構成，閃亮的承重牆金碧輝煌，落地窗讓自然光進入並從穿孔金屬天花板反射出來。
重申高技派建築自身生態動機的根源，用於建造模組化研究中心的材料是本地生產的。這些元素強調結構是一個活生生的、不斷變化的模組，符合客戶通過深思熟慮的結構促進人類活動和運動的價值觀。
高技派建築風格也在傢俱和物品中開始復興。更明顯的是，韓國設計團體niceworkshop的Affordance系列充當了寫給高技派時代的情書。系列產品由拋光不鏽鋼製成，明顯參考了工業和機械。椅子有工業升降機，在鋼輪上滾動。一條受裝配線啟發的長凳坐在一個以數學精度製成的球體上。螺栓和螺釘不僅暴露在外，而且尺寸過大，因為細木工和建築充當裝飾品。
系列的靈感來自「誘導人類行為和心理」的理念，促使其使用者對他們日常接觸的物體執行工業工廠工人的任務。「在我們的日常生活中，我們會不自覺地接受各種行為或心理誘因，我想展示的最大一點是傢俱與人之間的互動。系列借用了傳送帶「滾筒」和工業「升降機」的形式，作為「使用傢俱的裝置」重複清晰的運動。」
回顧柯布西耶將家居和傢俱視為「生活機器」的理念，這一系列可被視為體現了高技派建築師所稱讚的一種超現代性。
無論是在商業項目還是工業設計中，高技派建築運動中熟悉的主題，適用於較小的規模，仍然證明了設計對機器工作的痴迷，甚至超越了功能，進入了裝飾的範疇。
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