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3月18日，抽象藝術家劉可個展《慾望的結構》在成都K空間開展。本次展覽呈現了他近兩年的新系列作品。
相較於藝術家兩年前在機構舉辦的個展「每一天都是第一天，每一天都是最後一天」，這批新系列的作品少了縱向線條與規則分割面的元素，對於作品中力量，衝突、平衡的互相制約代以曲線和更為肆意的塗抹。
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劉可表示，這次展覽中自己把之前帶有破壞性的，或是帶有對抗性的因素重新做了一個組合。用慾望的方式，將自己其他的作品和一些社會介入成為一個帶有慾望和對抗性內容的蔓延，從而將整個關係變成一種比較豐富和表現性的狀態。
畫面中，無論是曲線還是塗抹，都是藝術家對單一性的直線條的一種對抗，試圖呈現出的結構性關係。
展覽將持續至5月14日。
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劉可：慾望的結構
Liu Ke:The Structure Of Desire
展覽時間：2023.03.19-2023.05.14
學術支持：易英
ACADEMIC SUPPORT ：YI YING
主辦：K空間
ORGANIZER：K·GALLERY
地點：成都市高新區芳沁街87號附3號/永豐立交橋內
No·87 and No·3·4，Fangqin street，GaoxinArea，Chengdu
關於慾望的結構
文丨易英
中央美術學院教授、博士生導師、《世界美術》主編、著名美術史學者、藝術批評家、國務院政府特殊津貼專家
劉可的藝術活動雖然龐雜，但大致還可以分為三類，即繪畫、裝置和公共藝術。這三類藝術有一個時間的順序，繪畫為先，主要在早期，後來也有繪畫，但不是早期的形式，而是觀念化的傾向。中間是裝置，裝置很難定義，雕塑、平面和綜合材料都可能，很難想象，他怎麼能搞這麼多名堂。最後是公共藝術，公共藝術和裝置有一個銜接，一個擴大的公共空間，公開的或隱密的社會介入。
| 迭奏山之一 丙烯綜合材料 200cm×200cm 2022
| 世界之源 布面綜合材料 80cm×60cm 2022
| 重生之河No.1 布面綜合材料 180×165cm 2021
對劉可來說，這是藝術形態、觀念和媒材的演變，既是一個藝術成長的過程，也是精神指向的過程，後者更為重要。情感、情緒、慾望都是人類本能的心理活動，和人的理性思維一樣，具有（情感）認識的功能，它依賴於人的感覺器官，通過感覺器官接觸到感覺對象，從而對感覺對象發生作用。這種作用要顯現於表象，這個表象不是對一個事實的邏輯結論，而是一個模糊的構成，「慾望的結構」就是這個意思。
| 看長城No.4 布面綜合材料 80cm×70cm 2022
| 環形雕塑 布面綜合材料 150×150cm 2022
在潛意識中，慾望不是單一的指向，而是多種成分的混合，慾望就可能潛藏在這種結構之中，慾望的意向通過對象顯現為構成，即慾望的客體化。這是一個模糊的構成，或者說，一個抽象的構成，意即慾望的結構。從一開始，劉可就不是關注藝術的表象，形式對他意味著精神的構成，不只是感性的力量，而是一個形而上的空間。他必然從具象走向抽象，具象會限制他的思考，而在抽象的符號之間，可以感受到思想的遊走。他活躍的、不安分的思想不是漂浮的，而是焦慮的，糾結的，他是要在藝術的重山中等待走出重山的天啟。
| 解放 布面綜合材料 55cm×45cm 2021
| （左） 白色建築之五 布面綜合材料 70×80cm 2021
（右） 白色建築之三 布面綜合材料 70×80cm 2021
| 女人體曲線練習3 布面綜合材料 45cm×35cm 2022
「裝置」是一個模糊的概念，劉可把它擴展到一個漫長的時間和巨大的空間，用它來思考歷史、現在和未來，歷史雖然遠去，但歷史的陰影仍然籠罩著我們，它與現實重疊，要擺脫歷史的重負，是將它碎解還是重構，不是歷史的使命，而是自我的選擇，雖然工程浩大，仍然是他思考的結晶。
| （左） 丘比特之箭之月亮 布面綜合材料 80cm×60cm 2022
（右） 2021無題4 布面綜合材料 80cm×70cm 2021
| 狂喜 布面綜合材料 200cm×200cm 2022
| （左）潛水女運動員 布面綜合材料 80cm×70cm 2021
（中）B和C的戀愛 布面綜合材料 80cm×70cm 2022
（右）跨越 布面綜合材料 80cm×70cm 2022
劉可不會給出一個答案，但我們可以看出他的焦慮：藝術將走向何方？文化將走向何方？他有一個設想，但我們猜不透。作為社會的介入，他是將藝術的個體置於社會交往之中。既像藝術從隱秘的角落偷窺社會，又像社會將藝術揪出私密的空間，更有可能，他在測量藝術於社會的溫度，在一個後工業和高智慧的時代，藝術於社會的作用和功能。
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劉可作品評語
對劉可來說，這是藝術形態、觀念和媒材的演變，既是一個藝術成長的過程，也是精神指向的過程，後者更為重要。從一開始，他就不是關注藝術的表象，形式對他意味著精神的構成，不只是感性的力量，而是一個形而上的空間。
——易英
易英
中央美術學院教授、博士生導師，中央美術學院《美術研究》雜誌社社長、《世界美術》主編，著名美術史學者、藝術批評家。
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劉可的藝術作品中，人與物、詞與物、精神與物之間往往都存在一種動態的物演形態。因而，物演規則不止左右著當下的圖像刷新和文字迭代，更是指引著未來的思維革新和知識生產。
——顧振清《物演》
顧振清
上世紀90年代起，活躍於中國當代藝術行業的獨立策展人之一。曾任多地重要美術館的館長、藝術總監、總策劃，多地知名大學美術系客座教授。
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劉可的藝術是由一系列假像所構成的獨特的視覺迷宮，這恰好見證了他的兩難：對作品構成的兩難，對自我人格塑造與藝術價值期待的兩難。從某種意義看，劉可是在持續不斷的兩難當中，從事著他所無法抗拒的，從意識滑向潛意識，再從潛意識滑回到意識的視覺實驗。
——楊小彥
楊小彥
著名策展人，中山大學傳播與設計學院副院長、創意媒體設計系主任、教授、碩士生導師。
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劉可的「通道」在條狀色塊疊壓和分割中展開空間和色彩的「迭奏」，以此勾連起「物與心」抽象對話的橋樑。而他近期的部分作品還將「窗」結構的現成品引入平面繪畫，從而打開了另一種媒介和空間形態的「通道」。
——胡斌
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與此同時，在垂直的色條兩端，劉可有意保留了顏料作為物質的存在感，通過相互疊壓產生參差不齊的厚度，成為藝術家創作中釋放出來的「力量」的延伸與證據。
——夏季風
夏季風
蜂巢當代藝術中心館長
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劉可作為一名對藝術有著獨特思辨性思考的藝術家，對既定的藝術表現方式和程式保持著懷疑的態度。當他認為自己的藝術感觀在面臨到觸手可及可又永遠把握不到精神邊界時，便轉向了對藝術的反思。
——曾偉峰
曾偉峰
現為廣州美術學院教師，青年教師研究會副秘書長，長期致力於中國藝術史學史、當代藝術批評與策展研究。
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劉可新作在超越客觀物象後向主觀的生命情感轉化的傾向，似乎是他放棄以分解物象為內容的方法論後必然的選擇。沒有客觀物像、人像的抒情，只能呈現人的主觀的生命情感。
——查常平
查常平
筆名西美正，中國人民大學博士，批評家，《人文藝術》主編，教授。
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關於藝術家
劉可
1976年 出生於湖南寧鄉
2003年 研究生畢業於廣州美術學院油畫系，廣州，中國
廣州美術學院教授、學術委員會委、繪畫藝術學院副院長、油畫系主任；
廣州美術學院數字藝術科技研究所負責人；
四川音樂學院美術學院兼職教授、泰國格樂大學特聘教授；
盒子美術館執行館長、廣東油畫藝委會秘書長；
現工作生活於廣州。
個展：
2023年，「慾望的結構」劉可個展，成都K空間，成都，中國
2023年，「劉可：左側是大海」，白石畫廊，香港，中國；
2022年，「無題問題——劉可」，騰挪空間（廣州），廣州，中國；
2021年，「我的心即漩渦——劉可作品展」，壹美美術館，北京，中國；
2021年，「每一天都是最後一天，每一天都是第一天」劉可個展，K空間，成都，中國
2019年，「原鄉的抽象與具像：劉可藝術展」，慕尼黑國家工作室展廊，慕尼黑，德國
2019年，「通道：劉可個展」廣州美術學院美術館，廣州，中國
2019年，「原鄉•時間軸：劉可作品」，肯普滕美術館，肯普滕，德國
2018年，「聖維克多山，劉可」蜂巢（深圳）當代藝術中心，深圳，中國
2015年，「蔚藍之上的聆聽」劉可個展，蜂巢當代藝術中心，北京，中國
2014年，「象外造」劉可個展，極空間，廣州，中國
2013年，「條控」劉可個展，空間站，北京，中國
2011年，「困局」劉可作品展，廣州美術學院美術館，廣州，中國
2008年，「聽狼」劉可作品展，Pretty Land Gallery，法蘭克福，德國
群展：
2022年，「蹤跡與在場——當代藝術邀請展」，悅來美術館，重慶，中國
2021年，「摺疊Folding：關根伸夫、劉可、吳杉、閆博」站台中國，北京，中國
2021年，「騰挪進行時 SABAKI-ING」，三域·匯藝術空間，廣州,中國
2020年，「珠三角當代——單元三：空白存在中的魔幻世界」，牛房倉庫，澳門，中國
2020年，「聚變的日常」，成都K空間，成都，中國
2019年，「第十三屆全國美展進京作品展」，中國美術館，北京，中國
2019年, 「天橋交叉的經驗」，武漢美術館，武漢，中國
2019年,「風格派及未來——中歐當代抽象藝術家聯展」，合美術館，武漢，中國
2018年，「抽象+Abstract plus-抽象繪畫在中國的新的可能性」，原美術館，重慶，中國
2018，「第六屆廣州三年展——華僑城盒子美術館分展場公共藝術部分：共生未來」，華僑城盒子美術館，順德，中國
2017年，「其命惟新——廣東美術百年大展·廣東站」 ， 廣東美術館，廣州，中國
2017年，「深圳工業站」2017深港城市/建築雙城雙年展羅湖分會場，深圳工業站，深圳，中國
2017年，「趴刻」，廣州華藝廊&都柏林科林畫廊，廣州&香港，中國
2016年，「騰挪——一所民宅藝術機構的自治之維」，盒子藝術空間，深圳，中國
2015年，「秩序的邊界：抽象繪畫的中國途徑」，蜂巢當代藝術中心，北京，中國
2014年，「積極空間」，時代美術館，廣州，中國
2013年，Reflective Nature # a new primary enchanting sensitivity，第55屆威尼斯雙年展肯亞國家館，威尼斯，義大利
2013年，第三屆重慶美術雙年展「都市幻象」，重慶美術館，重慶，中國
2012年，「最繪畫——中國青年油畫展」，中國美術館，北京，中國
2011年，「冷血——當代藝術展」，龍藝榜畫廊，北京，中國
2010年，「睬你都傻——當代藝術在廣東」藝術展，53美術館，廣州，中國
2009年，中泰藝術交流展，泰國藝術大學美術館，曼谷，泰國
2008年，「超以象外」——中國抽象繪畫藝術展，澳門藝術博物館，澳門，中國
2007年，「玻璃」中國當代抽象藝術邀請展，K畫廊，成都，中國
2006年，「轉移——從昌崗路出發」當代藝術展，廣東美術館時代分館，廣州，中國
2005年，「逢簡行動」藝術展（第2屆廣州當代藝術三年展之自我組織）廣東美術館，廣州，中國
2003年，「轉向」2003《當代美術家》首屆年度邀請展，重慶美術館，重慶，中國
2003年，第三屆中國油畫大展，中國美術館，北京，中國